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Formada artísticamente en los años 30, la fotógrafa Helen Levitt (1913-2009) –cuya obra se puede visitar hasta el 29 de agosto en el MUICO de Madrid– retrató junto a su amigo Walker Evans los años de la Gran Depresión en calidad de su asistente.

En la Inglaterra de finales del siglo XVIII, consideraciones aparte, resulta innegable que existió una fuerte búsqueda de ir más allá de los cánones de la experiencia pictórica; los primeros compases del Romanticismo marcan un tortuoso recorrido colectivo hacia abismos interiores, tanto en lo onírico e irracional, cuyo máximo adalid no hubo de ser sino H. Füssli, como en los acercamientos a lo que Edmund Burke perfilaría como la noción de “lo Sublime”.

De entre la mayoritariamente política Bienal de Berlín 2010 de Kathrin Roomberg, esencialmente crítica, desesperanzada, grave y densa, destaca la presencia de uno de los más extravagantes y prolíficos vídeo-artistas activos en la actualidad: George Kuchar. Parte de su obra puede verse hasta agosto en el Mehringdamm 28 de Berlín, uno de los espacios designados a mostrar la propuesta curatorial de esta cita bianual.

Uno de los artistas que más leyendas ha suscitado a lo largo del siglo XX, Amedeo Modigliani (1884-1920), fue lo que podríamos llamar el prototipo de creador bohemio. Simpático, atractivo, seductor, elegante y tremendamente estimado por sus amigos llevó una vida repleta de excesos alcohólicos, narcóticos y sexuales.

Interiores. Vistas veladas. Danza de mujer. Point de Vue y Escaparates. Son los cinco ejes en torno a los que gira la exposición retrospectiva que hasta el 1 de agosto presenta la fotógrafa Anna Malagrida en la sala Azca de la Fundación Mapfre en Madrid. Retratados que nunca miran a la cámara sino, ensimismados, hacia un lugar no determinado que potencia su aislamiento.

Para celebrar la constitución de la Fundación nos hemos congregado en este extraordinario lugar, que fue el corazón del universo del Greco: la Sacristía de la Catedral Primada, ante El Expolio, junto al Apostolado que hoy restaura el Museo del Prado, y contiguos al Ochavo, cuya cúpula dibujó su hijo Jorge Manuel.

El Greco, pintor que sintetiza las tradiciones de la pintura griega, el color veneciano y el diseño romano, desarrolló una fantástica y cambiante carrera artística en Creta, Venecia, Roma y Toledo, ciudad donde transcurrió la mitad de su vida.

La ciudad de Toledo es la consecuencia de un largo proceso histórico que comienza en la Prehistoria. Su importancia no radica en el número de monumentos que conserva, sino en el significado y calidad de sus principales bienes culturales, convertidos en símbolos de la cultura española más universal.