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El pasado es el destino. Propaganda y cine del bando nacional en la Guerra Civil, coeditado por Cátedra y la Filmoteca Española, y Los archivos de Pedro Almodóvar, de la editorial Taschen, han recibido, ex aequo, el Premio Muñoz Suay 2012 de la Academia de Cine, un galardón creado en 1997 con el objetivo de reconocer los mejores trabajos de investigación histórica sobre el cine español.

En el nuevo libro del pintor David Hockney (1937), El gran mensaje, editado en España por La Fábrica Editorial, queda patente que, además de artista, Hockney es un hombre con incisivas opiniones sobre el arte y el acto creador.

Marcel Duchamp (1887-1968) planteó de modo radical el interrogante acerca de la especificidad del arte en un mundo caracterizado por la sobreabundancia de imágenes, resultado de la aplicación de la técnica a la producción de objetos, la comunicación y el consumo. Enseñó a ver, a comprender, que en la era de la configuración tecnológica de la vida, las propuestas artísticas se articulan como juegos de lenguaje, cuyos sentidos no son aprehensibles de forma inmediata o directa en la representación visual.

La figura y obra de Diego Velázquez (1599-1660) despiertan un incalculable interés en el ámbito internacional. Prueba de ello es la gran repercusión que alcanza cualquier novedad sobre alguna de sus obras, la salida a subasta de alguna de sus pinturas o cualquier descubrimiento o investigación sobre él. Constantemente se publican estudios científicos y descubrimientos sobre el pintor sevillano de mayor o menor relevancia. Sin embargo, no son tantos los libros que afrontan el conjunto de su vida y sus obras, quizá porque no es una empresa sencilla.

La Cátedra Jorge Oteiza de la Universidad Pública de Navarra, en colaboración con la Fundación Ankaria, ha presentado el libro bilingüe español-inglés ¿Qué es arte contemporáneo hoy?, una obra dirigida por Alexander Alberro que cuenta con textos de algunos de los máximos expertos en la materia, como Terry Smith, Pamela Lee, Juliane Rebentisch o Andrea Giunta. 

Galaxia Gutenberg presenta mañana el libro Ganarse la vida en el arte, la literatura y la música, una reflexión dirigida por Javier Goma –director de la Fundación Juan March– sobre cómo el modo en que uno se gana la vida, la disposición positiva o negativa, de conformidad, rebeldía o resentimiento respecto al deber de ganársela y el medio elegido por cada uno para hacerlo, determina esencialmente en el hombre la constitución de su personalidad y de su mundo interior.

Quién más, quién menos ha recorrido alguna vez las calles de Nueva York de la mano de algún mafioso. Al menos en el cine. Todos hemos visitado (con la imaginación) los grandes hoteles de los años treinta o de los cincuenta, como el Waldorf Astoria o el St. Regis; hemos tomado café en esas cafeterías de sillones de plástico rojo, los dinner, como el Clinton de Brooklyn, o hemos vivido una trepidante persecución en los andenes del metro de Nueva York.

¿Puede un artista afirmar que un objeto es una obra de arte si lo han producido otros por encargo de él o ella? Si es así, ¿quién es el autor de la obra? ¿Y cuál es la diferencia entre una obra de arte y un trabajo de artesanía?