Los modelos han sido confeccionados desde principios del siglo XX y van desde el minivestido negro de Chanel a la túnica plisada Delphos de Fortuny; desde la prendas adquiridas de otras culturas, pasando por el biquini o el jersey de cuello alto; desde el vestido corsé de Jean Paul Gaultier, pasando por el ‘New Look’ de Dior, hasta el jersey de encaje de Rei Kawakubo para Commes es Garçons.

La obra explica cada una de las prendas seleccionadas a través de su proceso de realización, de citas de los propios creadores, de su significado en la historia general de la moda, todo ello completado con algunas referencias de otros modelos sobre las que se inspiraron o sobre los que sirvieron de inspiración.

Diez capítulos

La estructura de la publicación se ha realizado sobre 10 capítulos temáticos: Lujo, Forma, Exotismo, Ascetismo, Subversión, Funcionalidad, Erotismo, Resurgimiento, Teatralidad y Futurismo, y cada uno de ellos recoge ocho prendas, que quedan identificadas de manera más precisa mediante un tema secundario que captura su esencia.

Por último, en la parte final del libro se incluyen breves biografías de los diseñadores y una línea del tiempo los estilos a través de los diferentes modelos comentados, que es un cronograma-resumen de la moda del siglo XX y principios del XXI.


Cuando la moda es un arteCuando la moda es un arte. 80 obras maestras y los secretos de su éxito
Marnie Fogg
Lunwerg Editores
A la venta el 4 de febrero
224 páginas
15,95 euros