Esta Medalla distingue a las personas y entidades que «hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura, o en la conservación del patrimonio artístico».
1️⃣ Artes visuales, patrimonio, diseño, arquitectura, arqueología y ecosistema museístico
Jesús Manuel Pinto García (Suso 33). Grafitero y artista multidisciplinar que ha desarrollado su obra partiendo del graffiti clásico y del street art. Su trabajo abarca pintura de acción, muralismo, instalación, videoarte, performance y escenografía. Destaca por su papel pionero en el arte urbano y por haber elevado el graffiti a un diálogo con el espacio público y las instituciones culturales. Su producción combina gesto, movimiento y experimentación, contribuyendo a transformar la percepción del arte callejero y situándolo en circuitos artísticos nacionales e internacionales. Su obra destaca por una estética propia, innovación y reflexión sobre la presencia humana y el acto de crear.
Roberta Lucía Marrero Gutiérrez (a título póstumo). Artista plástica y multidisciplinar, también reconocida como escritora, poeta, cantante y DJ. En su trabajo ha visibilizado identidades históricamente marginadas y ha reescrito la memoria queer desde una perspectiva propia. Su obra combina iconografía pop con crítica social, cuestionando el género, el poder y los relatos dominantes, lo que la convierte en una figura clave del arte queer español.
Ana Miralles López. Dibujante de cómic e ilustradora, comenzó a publicar en 1982. Ha trabajado en revistas y editoriales antes de lanzarse al cómic con El brillo de una mirada (1990). Ha recibido, entre otros, el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona (2009), siendo la primera mujer en obtenerlo; el Premio Haxtur a la Mejor Historia Larga por Eva Medusa (1993); y Haxtur a la Mejor Portada por Djinn (2003). Su estilo realista y su dominio de la narrativa visual han contribuido a dignificar el cómic adulto y posicionar el cómic español en el panorama europeo e internacional.
André Ricard Sala. Una de las figuras más relevantes del diseño industrial en España. Desde los años cincuenta ha liderado instituciones y ha impulsado la profesionalización del diseño nacional. Entre sus hitos destaca el diseño de la antorcha de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Ha recibido premios como el Nacional de Diseño (1987), la Creu de Sant Jordi, la Orden Olímpica del COI, la Orden de las Artes y las Letras de Francia, premios Delta, Eurostars y el Design Europa Award (2021).
Manuel Jesús Borja-Villel. Historiador, gestor cultural y uno de los principales especialistas en arte contemporáneo en España. Ha impulsado modelos de museo inclusivos, experimentales y socialmente comprometidos, fortaleciendo el diálogo entre creación, investigación y ciudadanía. Su labor directiva en instituciones culturales se ha distinguido por una visión intelectual sólida y una apuesta por narrativas críticas que amplían y cuestionan los relatos tradicionales del arte.
Francisco Etxeberría Gabilondo. Médico especialista en Medicina Legal y Forense y doctor en Medicina. Su labor se ha centrado en exhumaciones de fosas comunes y en investigaciones relacionadas con víctimas de conflictos y derechos humanos, tanto en España como en el extranjero. Lideró la primera exhumación científica en España de víctimas de la represión franquista (Priaranza del Bierzo, 2000). Su trabajo ha contribuido a restaurar identidad y dignidad a víctimas y familias, siendo esencial para la memoria colectiva, los derechos humanos y la cultura de la reconciliación.
Teresa Chapa Brunet. Catedrática emérita de Prehistoria en la Universidad Complutense de Madrid y arqueóloga especializada en cultura ibérica. Su investigación aborda escultura zoomorfa, iconografía, arqueología funeraria y del paisaje. Ha dirigido excavaciones en yacimientos como Cerro de los Santos, Los Castellones de Ceal y El Pajarillo. Es autora de numerosas publicaciones y ha contribuido al desarrollo de la arqueometría y el análisis iconográfico, combinando rigor académico y difusión del conocimiento.
Antonio Gallardo Ballart (Fundación Palarq). Mecenas de arqueología que financia investigaciones en todo el territorio nacional, complementando la acción del Ministerio de Cultura. Constituye un ejemplo destacado de colaboración público-privada reconocido por todo el sector.
Juan Miguel Hernández León. Arquitecto y gestor cultural, catedrático en la ETSAM, de la que fue director. Ha realizado proyectos como la Fundación Cultural de Salamanca (con Álvaro Siza), el Palacio de Congresos de Zamora (con Francisco Mangado) y el Centro de Arte Contemporáneo de Vélez-Málaga. Presidente del Círculo de Bellas Artes de Madrid, institución que ha impulsado como referente cultural. En 2014 promovió la creación de SUR. Escuela de Profesiones Artísticas.
Ateneu Popular 9 Barris. Entidad cultural referente en gestión comunitaria aplicada a equipamientos culturales. Surgido en 1977 tras una reivindicación vecinal que recuperó una antigua fábrica para uso público, su actividad combina creación, formación y difusión en circo y artes escénicas con proyectos sociales y comunitarios. Destaca por garantizar el derecho al acceso a la cultura y por fortalecer el tejido social mediante procesos colectivos.
2️⃣ Literatura
Manuel Vicent Recatalá. Escritor y periodista con una extensa trayectoria. Ganador del Premio Alfaguara (1966), el Premio Nadal (1986) y nuevamente el Alfaguara (1999). Ha sido reconocido con la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes, el Premio de las Letras Valencianas y el Premio a la Trayectoria de la Fira del Llibre de València (2025). Su obra combina estilo literario, memoria personal y mirada crítica para narrar la transformación cultural y social de España.
Irene Vallejo Moreu. Filóloga clásica y escritora que combina investigación académica y divulgación literaria. Autora de novelas, ensayos, obras juveniles e infantiles y columnas periodísticas. Ha recibido el Premio Nacional de Ensayo (2020) por El infinito en un junco y el Premio Pedro Henríquez Ureña (2022). Su obra destaca por sensibilidad narrativa y capacidad para acercar el mundo clásico al público contemporáneo.
Librería Rafael Alberti. Fundada en 1975 durante la Transición, se consolidó como espacio de referencia cultural, intelectual y política. Actúa como punto de encuentro entre autores, editoriales y lectores. Su fondo editorial ofrece una cuidada selección de autores, incluidas voces alternativas, preservando la tradición de librería independiente y la creación de comunidad en torno al libro.
3️⃣ Música
Christina Rosenvinge Hepworth. Cantautora que inició su carrera en la Movida madrileña. A partir de los años noventa inició su trayectoria en solitario, caracterizada por experimentación, mezcla de estilos y atención a la emoción en la letra. Ha recibido el Premio Nacional de las Músicas Actuales (2018) y el Premio MIN al Mejor Álbum de Pop (Un hombre rubio). También ha explorado cine, interpretación y literatura.
María Isabel Llaudes Santiago (Karina). Una de las voces más queridas del pop español de los años sesenta y setenta. Recordada por éxitos como Las flechas del amor, Romeo y Julieta o El baúl de los recuerdos, y por su segundo puesto en Eurovisión 1971.
María del Monte Tejado Algaba (María del Monte). Cantante reconocida de copla y sevillanas, con cerca de veinte discos de platino. Popularizó temas como Cántame. También desarrolló trayectoria en radio y televisión, contribuyendo a dignificar géneros populares y a preservar el patrimonio musical andaluz.
Estrella de la Aurora Morente Carbonell (Estrella Morente). Cantaora de flamenco con casi treinta años de trayectoria. Ha participado en festivales internacionales y llevado el flamenco a escenarios como el Barbican de Londres. Ha recibido premios como el Ondas, el Premio de la Música al Mejor Álbum Flamenco y la Medalla de Andalucía, además de nominaciones a los Grammy Latinos.
Óscar Mulero Crecente. DJ y productor, referente del techno español. Activo desde los años ochenta, fundador de sellos discográficos y creador de performances audiovisuales en vivo. Figura clave para la consolidación de una escena electrónica sólida en España.
Los Chichos. Grupo musical fundado en 1973, pioneros de la rumba flamenca mezclada con pop y rock. Con más de veinte álbumes, acumulan discos de oro y platino y cinco décadas de trayectoria. Recibieron el Premio Ondas de la Música a la Trayectoria (2024). Su legado dignificó la rumba flamenca y dio voz a los marginados desde la expresión popular.
Fundación Vozes. Proyecto músico-social gratuito para niños y jóvenes de barrios vulnerables. Promueve integración social, competencias personales y transformación comunitaria a través de la música. Representa valores de inclusión, cooperación y democratización del acceso a la cultura.
Festival Primavera Sound. Festival nacido en Barcelona (2001), hoy referente global. Mezcla indie, rock, electrónica, pop, hip hop y propuestas experimentales. Hitos: cartel paritario (2019) y expansión a Oporto, Los Ángeles y Buenos Aires.
4️⃣ Cine, teatro y artes escénicas
Luis López Tosar (Luis Tosar). Actor de cine español, versátil en drama, thriller, comedia y cine de autor. Ganador de tres Premios Goya: Actor Principal por Celda 211 (2010) y Te doy mis ojos (2004), y Actor de Reparto por Los lunes al sol (2003).
Emma Vilarasau Tomàs. Una de las actrices más relevantes de España. Ha trabajado en teatro, cine y televisión. Ganadora del Premio Max (2014) y los premios Gaudí y Feroz por Casa en flames.
Alauda Ruiz de Azúa Arteche. Directora de cine y guionista, conocida por relatos íntimos y universales que abordan familia, identidad y emociones cotidianas. Con sensibilidad estética y precisión narrativa, ha contribuido a la renovación del cine español reciente.
Familia Pla-Solina (Quimet Pla, Núria Solina, Oriol Pla Solina y Diana Pla Solina). Pareja artística clave en la transformación del circo en España hacia lenguajes teatrales y poéticos. Fundaron compañía propia en 1996 (Teatre Tot Terreny). Su labor ha dignificado el circo contemporáneo y fortalecido el tejido artístico.
Laura Kumin. Gestora cultural, coreógrafa, docente y crítica. En 1982 impulsó la Escuela de Danza y Teatro Contemporáneo en Madrid; en 1987 cofundó el Certamen Coreográfico de Madrid (Paso a 2). Ha impulsado proyectos de formación, asesoría institucional y crítica especializada desde 1985.
Margaret Jova. Gestora y directora artística, cofundadora del Certamen Coreográfico de Madrid (1987) y creadora del Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco (1992). Ha presentado proyectos en sedes como el Guggenheim de Nueva York o el Museo del Traje y ha dirigido iniciativas que vinculan tradición, vanguardia y espacio público.
José Luis Cienfuegos Marcello (a título póstumo). Gestor cultural y director de los festivales de cine de Gijón, Sevilla y la Seminci de Valladolid. Miembro del comité de expertos de la Academia de Cine Europeo y jurado en festivales internacionales.
Marcos Mora Ureña (Marcos Morau). Coreógrafo fundador de La Veronal, con obra presentada en más de treinta países. Ganador del Premio Nacional de Danza (2013), el Premio FAD Sebastià Gasch y la distinción de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en Francia.
Verónica Fernández de Echegaray (Verónica Echegui, a título póstumo). Actriz de gran versatilidad y valentía artística. En 2022 recibió el Premio Goya al mejor cortometraje de ficción por Tótem Loba, escrito y dirigido por ella.