La propuesta supone uno de los proyectos museográficos más ambiciosos emprendidos por la institución en los últimos años. Durante más de un año, el equipo curatorial ha trabajado en la construcción de un relato que recorre más de cien años de creación artística, desde las vanguardias históricas hasta las preocupaciones que atraviesan el mundo actual. El resultado ocupa 1.500 metros cuadrados distribuidos en 10 salas y presenta una colección concebida no solo como un archivo patrimonial, sino también como un espacio de reflexión crítica.
Comisariada por Blanca de la Torre, Marta Arroyo, Ramon Escrivà, María Jesús Folch, Yolanda Franco, Teresa Millet, Sandra Moros y Josep Salvador, la exposición recupera para el público uno de los principales activos culturales de la Comunitat Valenciana. La nueva instalación devuelve además a la ciudadanía el acceso permanente a una colección que constituye uno de los conjuntos de arte moderno y contemporáneo más relevantes de España.
La exposición reúne pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, publicaciones, fotomontajes, libros de artista, obra gráfica y maquetas. Esa diversidad responde a una voluntad explícita de ampliar la mirada sobre la historia del arte y prestar atención a disciplinas que durante décadas ocuparon una posición secundaria dentro de los relatos museísticos tradicionales. Obras icónicas de artistas como Sonia Delaunay, Alexander Calder, Equipo Crónica, Jean Dubuffet o Cindy Sherman dialogan con piezas de la vanguardia soviética conservadas por el museo, una de las colecciones más importantes de Europa en este ámbito.
El recorrido comienza con las grandes transformaciones artísticas de las primeras décadas del siglo XX. Futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo y constructivismo aparecen como movimientos que alteraron de forma radical los lenguajes visuales. En ese contexto adquiere especial protagonismo la figura de Julio González, cuya contribución a la renovación de la escultura moderna constituye uno de los pilares históricos de la colección del IVAM.
Las siguientes salas exploran las utopías estéticas y sociales de la modernidad europea. El museo dedica un espacio destacado al arte soviético, estableciendo conexiones con la Bauhaus y con el movimiento De Stijl, representado por figuras como Piet Mondrian y Theo van Doesburg. Aquellas corrientes compartían la convicción de que el arte podía contribuir a transformar la sociedad y redefinir la vida cotidiana.
La secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso Rodríguez; la directora del IVAM y comisaria, Blanca de la Torre; junto con los demás comisarios de la exposición: Marta Arroyo, Ramon Escrivà, Mª Jesús Folch, Yolanda Franco, Teresa Millet, Sandra Moros y Josep Salvador y Raquel Gutiérrez. © Miguel Lorenzo.
La narración avanza después hacia los años treinta, cuando las tensiones políticas y los totalitarismos convierten el arte en una herramienta de propaganda, denuncia y compromiso. París emerge entonces como un lugar de encuentro para numerosos artistas desplazados por los conflictos europeos, mientras nuevas formas de realismo y experimentación compiten por definir el rumbo de la creación contemporánea.
Las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial ocupan otro de los núcleos fundamentales de la muestra. El Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto reflejan una época marcada por la incertidumbre y la necesidad de reconstrucción. La materia, el gesto y la experimentación con materiales no convencionales se convierten en protagonistas de una producción artística que busca nuevas formas de expresión tras la devastación del conflicto.
La presencia del Informalismo español y del Arte Normativo permite, además, analizar la evolución cultural de la España franquista en un contexto de progresiva apertura internacional. En este ámbito destacan las investigaciones geométricas desarrolladas en torno al Centro de Cálculo y la obra de artistas como Soledad Sevilla o José María Yturralde. La fotografía ocupa igualmente un lugar destacado gracias a autores como Gabriel Cualladó, Henri Cartier-Bresson y Robert Frank.
Las décadas de 1960 y 1970 aparecen atravesadas por las transformaciones sociales y políticas que acompañaron fenómenos como Mayo del 68, los movimientos feministas o las reivindicaciones de la comunidad negra. El minimalismo, el arte conceptual, la performance y el arte corporal abren nuevos territorios creativos, mientras el vídeo y la fotografía consolidan su autonomía como medios artísticos.
El recorrido concluye con las últimas décadas del siglo XX y los primeros años del XXI. Instalaciones, obras multimedia y proyectos vinculados a la identidad, la memoria, el cuerpo o la globalización dialogan con cuestiones especialmente presentes en el debate contemporáneo, como la crisis ecosocial, los conflictos geopolíticos, los feminismos y las nuevas formas de representación.
Más allá de las salas expositivas, la muestra se extiende a distintos espacios del museo con obras de Natividad Navalón, Tom Otterness y tres esculturas de Miquel Navarro situadas en la explanada exterior. Una decisión que refuerza la idea central del proyecto: convertir la colección en una presencia viva y permanente, capaz de dialogar con el presente sin renunciar a la memoria que la ha hecho posible.
Niveles de lectura
La principal novedad del proyecto reside en la superposición de varios niveles de lectura. Junto a la secuencia cronológica, el IVAM propone cuatro itinerarios temáticos que atraviesan toda la exposición y permiten establecer conexiones entre obras alejadas en el tiempo.
El primero de ellos está dedicado a los conflictos y analiza cómo el arte ha documentado la violencia, construido memoria y cuestionado los discursos dominantes. Desde la exaltación futurista de la guerra hasta los fotomontajes críticos de John Heartfield o la propaganda republicana de Josep Renau, el recorrido muestra el papel del arte como espacio de confrontación política.
El eje centrado en las ecologías explora la relación entre humanidad y naturaleza a través de creadores como Gerhard Richter, Hamish Fulton, Robert Rauschenberg o Robert Smithson. La preocupación medioambiental aparece aquí como una línea de pensamiento que atraviesa buena parte de la creación contemporánea.
El itinerario dedicado al color investiga su capacidad para generar emociones, estructuras visuales y experiencias perceptivas. Desde las vanguardias de María Blanchard hasta las investigaciones cromáticas de František Kupka o las propuestas ópticas de Eusebio Sempere, el color deja de ser un elemento subordinado para convertirse en protagonista.
Por último, el recorrido sobre identidades examina las construcciones culturales del género y la representación. Obras de Claude Cahun, Lee Krasner, Cindy Sherman, Pepe Espaliú o Zanele Muholi articulan una reflexión sobre las relaciones de poder, las identidades no normativas y el potencial transformador del arte.