Las principales muestras temporales se concentrarán entre mediados de noviembre y comienzos de diciembre en el edificio Jerónimos. Tres proyectos muy distintos coincidirán allí hasta marzo de 2027. Uno examina la influencia del arte español en la trayectoria creativa de un poeta. Otro vuelve sobre una figura singular del Renacimiento alemán a partir de dos pinturas del Prado. El tercero estudia el modo en que una reina utilizó las imágenes para afianzar su autoridad y proyectar su poder.
«Ancianas con una niña sentadas a la puerta de una casa». Ricardo Madrazo 1884. Papel Madrid, Museo Nacional del Prado.
La temporada comenzará, sin embargo, en el edificio Villanueva. La sala 60, concebida como almacén abierto, acogerá desde el 13 de octubre Ricardo de Madrazo (1852-1917). Dibujos y acuarelas [3]. Será la primera exposición dedicada exclusivamente al hijo pequeño de Federico de Madrazo, el miembro menos conocido de una familia que ocupó un lugar destacado en la pintura española del siglo XIX.
El proyecto ha sido posible gracias a las adquisiciones realizadas por el museo en los últimos años. Cuadernos, dibujos y acuarelas permitirán reconstruir la amplitud de intereses de Ricardo de Madrazo, desde las copias de pintura antigua hasta el orientalismo y las escenas costumbristas. Sus numerosos viajes por España, Europa y el norte de África explican parte de esa variedad. La muestra, comisariada por Pedro José Martínez Plaza, permanecerá abierta hasta el 17 de enero de 2027.
Ingeniería
Pocos días después, el 26 de octubre, las salas del edificio Villanueva se convertirán en el trazado de La ingeniería en el Prado. [4]Un puente entre el arte y la técnica. No se trata de una exposición reunida en un espacio independiente, sino de un itinerario compuesto por 29 obras distribuidas a lo largo del museo. El recorrido se detendrá en la representación de elementos de ingeniería civil, especialmente los puentes, para observar las colecciones desde una perspectiva poco habitual.
«Vista de Zaragoza». Juan Bautista Martínez del Mazo, 1647. Óleo sobre lienzo. Madrid, Museo Nacional del Prado.
El Prado ha recurrido en los últimos años a este tipo de itinerarios para ensayar aproximaciones temáticas y multidisciplinares a las piezas expuestas. En esta ocasión, la colaboración con la Fundación FHECOR relacionará la creación artística con el diseño y la ingeniería estructural, así como con sus valores históricos y culturales. La propuesta podrá seguirse hasta el 21 de febrero.
Rilke
El núcleo de la programación llegará el 17 de noviembre con la apertura de Rilke y el arte español [5] en la sala C del edificio Jerónimos. La exposición coincide con el centenario del fallecimiento de Rainer Maria Rilke y examina la importancia que el arte y la cultura de España alcanzaron en su imaginario poético y espiritual.
Pinturas, documentos, fotografías y manuscritos reconstruirán la relación del autor de las Elegías duinesas con Zuloaga, El Greco, Velázquez, Murillo, Goya, Picasso y María Blanchard. El recorrido atenderá asimismo a la huella que dejaron en su obra los viajes a Toledo, Ronda y Madrid. La experiencia española aparece así vinculada a un proceso creativo que desbordó el ámbito estrictamente literario y encontró en las artes visuales una fuente decisiva de inspiración.
Javier Arnaldo, jefe del Centro de Estudios, y Javier Barón, jefe de la Colección de Pintura del Siglo XIX, comisarían una muestra que reunirá algunas de las obras que impresionaron al poeta. Organizada con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, permanecerá abierta hasta el 7 de marzo de 2027.
Hans Baldung Grien
«Las Edades y la Muerte». Hans Baldung Grien, 1541 – 1544. Óleo sobre tabla Madrid, Museo Nacional del Prado.
Una semana más tarde, la sala D recibirá la exposición dedicada a Hans Baldung Grien [6] (1484/1485 – 1545), discípulo y estrecho colaborador de Durero. La propuesta partirá de dos obras maestras conservadas en el Prado y realizadas en los últimos años de la carrera del artista, La Armonía (¿Las Tres Gracias?) y Las Edades y la Muerte.
Interpretadas respectivamente como «las tres gracias» o una visión elísea de la belleza, y «las edades», marchando a través de un paisaje invernal que se asemeja a un infierno bosquiano, ambas tablas oponen las ideas fundamentales de una belleza eterna y la vida terrestre. Mientras una encuentra su expresión en las formas poéticas de la belleza, la otra está ligada al ciclo de la vida y la fugacidad del tiempo que se manifiesta en las edades. El interés con el que Baldung concibe la forma humana idealizada y las edades de la vida y el estudio de la naturaleza se ha puesto de manifiesto gracias a la reciente restauración, que permite apreciar los detalles botánicos y la marcada diferencia tonal entre las dos tablas.
Ambas servirán para abordar algunas de las preocupaciones que atravesaron su producción. La belleza, el envejecimiento, la muerte y la transformación serán examinados dentro del humanismo y las corrientes artísticas de la Alemania del siglo XVI.
El proyecto también atenderá a la influencia de Durero, al interés de Baldung por la naturaleza y a su representación idealizada del cuerpo humano. Las obras y los documentos seleccionados permitirán observar el proceso creativo de un autor caracterizado por su audacia intelectual y visual.
La exposición estará comisariada por Christine Seidel, conservadora vinculada a la pintura renacentista de la National Gallery de Londres, y podrá visitarse del 24 de noviembre al 7 de marzo.
Mariana de Austria
«Mariana de Austria, reina regente». Juan Carreño de Miranda. Hacia 1670. Óleo sobre lienzo Madrid, Museo Nacional del Prado.
La tercera gran propuesta del edificio Jerónimos abrirá el 1 de diciembre. Mariana de Austria [7] será la primera exposición monográfica que el Prado dedique a la reina y, al mismo tiempo, la primera organizada por el museo en torno a una promotora artística. El proyecto se integra en la línea de investigación sobre la intervención de las mujeres en la historia del arte y del coleccionismo.
Cerca de un centenar de pinturas, esculturas, medallas, textiles, manuscritos y grabados seguirán la evolución de la imagen pública de Mariana de Austria en sus distintas etapas. El recorrido comenzará con su condición de princesa y continuará por sus años como reina consorte, regente y reina madre. Más que una sucesión de retratos, la exposición plantea un análisis de los mecanismos visuales empleados para representar y sostener su autoridad.
La tradición iconográfica de las mujeres de la Casa de Austria proporcionó a Mariana un repertorio con el que legitimar su posición política. Las imágenes contribuyeron a difundir su poder dentro de la Monarquía Hispánica y en las cortes europeas del siglo XVII. Esa utilización consciente del lenguaje visual constituye el centro de una muestra que la presenta como una de las figuras femeninas más influyentes de su tiempo.
Comisariada por Noelia García Pérez, catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Murcia, Mariana de Austria ocupará las salas A y B del edificio Jerónimos hasta el 28 de marzo de 2027. La exposición cuenta con el patrocinio de la Fundación AXA.
Más allá de Madrid
Fuera de Madrid, el programa Prado itinerante llevará a CaixaForum Lérida La botánica en el arte. Las plantas en las colecciones del Museo del Prado [8]. Organizada junto con la Fundación ”la Caixa”, la muestra reunirá 53 pinturas y esculturas en las que el mundo vegetal desempeña una función narrativa y simbólica.
Sus cuatro ámbitos temáticos estudiarán los valores estéticos y culturales asociados a las plantas a lo largo de la historia del arte. El recorrido incorporará aromas inspirados en distintas especies vegetales y fotografías de Paula Codoñer destinadas a identificar los ejemplares representados. Eduardo Barba Gómez comisaría el proyecto con la colaboración de Beatriz Sánchez, de la Colección de Dibujos y Estampas del Prado. La exposición estará abierta en Lérida del 23 de septiembre al 26 de enero.
Cristina de Suecia
La colección permanente también sumará una nueva sala monográfica permanente. A partir del 2 de octubre, la sala 74 acogerá Cristina de Suecia, pasión por la escultura, que extiende a las salas estables la atención que la temporada presta al coleccionismo y a las mujeres vinculadas con la promoción artística.
Trascurridos cuatro siglos desde su nacimiento, la personalidad de Cristina de Suecia (1626-1689) sigue siendo magnética y su figura, conformada con los más variados matices, brilla con luz propia. Su relación con el Prado, a través de la llegada de su colección escultórica [9] después de la compra patrocinada por la reina Isabel de Farnesio en el siglo XVIII, es un precioso vínculo que la pinacoteca quiere rememorar.
La actividad del Centro de Estudios completará el programa. Maria Stavrinaki, profesora de Historia Contemporánea en la Université Paris I-Panthéon-Sorbonne, dirigirá la Cátedra del Prado de 2026 bajo el título El artista como historiador del arte [10]. La iniciativa se celebra con la colaboración de la Fundación Notariado.
El programa Escribir el Prado [11], desarrollado junto con la Fundación Loewe y en colaboración con Granta en español, recibirá en septiembre a Vladimir Sorokin. El escritor ruso toma el relevo de Leila Slimani, que ya participó en la residencia durante 2026. Su presencia prolonga una línea de trabajo que convierte las colecciones y la historia del museo en materia para la creación literaria, la misma relación entre palabra e imagen que, unas semanas después, ocupará las salas con Rilke.