La temporada expositiva comenzará el 7 de octubre con Cruz Novillo [3], una muestra concebida junto a José María Cruz Novillo un año antes de su fallecimiento. Comisariado por Pepe Cruz Novillo Jr. y Elena Fernández, el proyecto recorre cerca de siete décadas de una práctica situada entre el diseño gráfico y las artes plásticas.
«Diafragma dodecafónico. Opus 14e (1 de mayo 2026, 06:53 h)». © José María Cruz Novillo. VEGAP, Madrid, 2026.
Las obras, realizadas entre 1965 y 2025, permiten aproximarse a una faceta menos difundida de quien fue uno de los pioneros de la identidad visual en España. Frente al reconocimiento alcanzado por sus trabajos como diseñador, la exposición reivindica a Cruz Novillo como artista y pone de relieve la continuidad de una producción que desbordó las fronteras entre disciplinas. Podrá visitarse hasta el 24 de enero de 2027.
Dos semanas después, el 21 de octubre, la tercera planta de CentroCentro estrenará cuatro proyectos dedicados tanto a creadores de media carrera como a artistas emergentes. El de mayor extensión será Indómita pintura [4], primera exposición institucional en Madrid de Juana González.
Juana González. «Árboles, lectura y juegos», 2025. Óleo sobre lienzo.
Comisariada por Fernando Castro Flórez, la muestra reunirá pinturas de gran formato que se prolongan más allá del lienzo e incorporará, por primera vez en la trayectoria de la artista, complejas piezas escultórico-instalativas. Las obras establecerán relaciones entre ellas y con la arquitectura de las salas para introducir al visitante en un universo barroco y postsurrealista donde la dimensión formal convive con la narrativa.
Nacida en Puertollano en 1972, González ha construido una obra poblada por imágenes que rehúyen una lectura única. CentroCentro ofrecerá hasta el 18 de abril de 2027 una aproximación amplia a ese imaginario y a su expansión hacia nuevos soportes.
La creación emergente ocupará otro de los espacios de la planta con El instante es semilla viva [5], una exposición colectiva comisariada por María García Marqués. El proyecto reunirá trabajos concebidos específicamente para el centro por ocho artistas que desarrollan su práctica principalmente en Madrid.
Esculturas, pinturas e instalaciones efímeras plantearán una reflexión sobre la actividad artística entendida como un proceso en tránsito, indeterminado y todavía latente. La selección incluye obras de Adela Angulo (Madrid, 1999), Natalia Cardoso García (Málaga, 1992), José Casas (Girona, 1995), Livia Daniel (Alicante, 1989), Julieta Hsiung (Suzhou, China, 1997), Rubén Ojeda Guzmán (Oaxaca, 1991), Maya Pita-Romero (Madrid, 1999) y Pablo Quesada (Valencia, 2001).
Los otros dos proyectos inaugurados ese mismo día dirigirán la mirada hacia la intrahistoria de los artistas visuales madrileños. Me das tus manos. Archivo de mujeres creadoras [6], de Elena Jiménez (Alicante, 1965), combina escultura e investigación para preservar las huellas de mujeres vinculadas a la creación contemporánea. Su archivo se construye mediante moldes de escayola realizados directamente sobre las manos de las participantes.
Teresa Moro [7] (Madrid, 1970) presentará, por su parte, Colección particular, una indagación en sus encuentros con artistas de Madrid. Objetos, espacios y relatos procedentes de sus estudios sirven a la autora para articular un recorrido personal por esos lugares de trabajo y por las relaciones surgidas en ellos.
La programación continuará el 12 de noviembre con Sobre/salto, primera exposición monográfica institucional dedicada en Madrid a Laura Lio [8] (Buenos Aires, 1967). Comisariada por Nerea Ubieto, la muestra abordará las múltiples formas de correspondencia entre lo postal y lo digital, los seres humanos y otras especies, la palabra y la imagen o la memoria y el territorio.
El recorrido combinará trabajos realizados desde 2010 con nuevas producciones creadas expresamente para CentroCentro. Una gran instalación concebida para el espacio vertebrará el proyecto, en el que también se incluirán seis pliegos de arte postal, collages, décollages, libros de artista, dibujos y obra gráfica.
La exposición incorporará asimismo la proyección Hacer la calle. Lo digo con un cartel, dedicada a la producción de carteles tipográficos, monotipos y fotografías de la artista. El conjunto propondrá un desplazamiento de la mirada antropocéntrica y atenderá tanto a las posibilidades poéticas del lenguaje como a las convulsiones del presente. Permanecerá abierta hasta el 14 de marzo de 2027.
El calendario anual concluirá con Por el lomo de un paisaje con patas [9], una muestra dedicada a Carlos Franco (Madrid, 1951), figura destacada de la figuración madrileña contemporánea. Liliana Ang comisaría esta selección de pinturas y obra gráfica realizadas principalmente a lo largo de los últimos quince años.
«Juan y Pínchame en Patmos», 2013–2018 © Carlos Franco, VEGAP, Madrid, 2026.
La exposición recorrerá un imaginario concebido como un ecosistema vivo, atravesado por referencias mitológicas y sostenido por la importancia del dibujo. El color, uno de los elementos esenciales en la obra de Franco, adquirirá también una presencia singular dentro del conjunto.
Antes de estas inauguraciones, el programa de instalaciones específicas EPICENTRO llevará al Patio de Operaciones In situ [10], una intervención de Carlos Cartaxo (Valladolid, 1978) que podrá verse del 9 de septiembre al 18 de octubre.
Las exposiciones se acompañarán de visitas guiadas con artistas y comisarios, además de talleres gratuitos de creación. Avelino Sala [11] impartirá los días 18 y 19 de septiembre El artista como cronista de nuestro tiempo [12].
La música mantendrá su presencia mediante los ciclos de producción propia VANG. Músicas en vanguardia [13] y LIMO. Músicas corrientes [14]. La programación escénica regresará en octubre y noviembre con la reposición de La piedra y El sueño, dos obras escritas y dirigidas por Alexandra Nicod.