La Fundación Botín ha ampliado de forma excepcional hasta este domingo 23 de agosto el plazo para presentar las candidaturas. La convocatoria está dirigida a artistas y estudiantes de artes plásticas y visuales, teatro, cine, filosofía o biología, así como a personas procedentes de otras disciplinas interesadas en los vínculos entre arte, naturaleza y ecología.
La propia Pessoa elegirá a un máximo de 15 participantes entre todas las solicitudes recibidas. La resolución se comunicará durante la semana del 24 de agosto a través de las páginas web de la Fundación Botín y el Centro Botín. El reducido número de plazas permitirá desarrollar una experiencia cercana, basada en el intercambio directo con la artista y en la puesta en común de los distintos procesos de trabajo.
Los jardines del delirio parte de una concepción abierta de la práctica artística. La propuesta no plantea el entorno como un simple motivo de representación, sino como un espacio desde el que observar, pensar y producir. A lo largo del taller, los participantes recorrerán diferentes lugares de Santander y sus alrededores, donde ensayarán nuevas maneras de aproximarse al paisaje mediante la investigación visual, filosófica y poética.
La observación del medio, la reflexión compartida y la creación colectiva articularán unas jornadas en las que cada escenario podrá actuar como detonante de experiencias e ideas. Jardines y parques, pero también plazas y otros enclaves naturales, formarán parte de una investigación que aspira a descubrir las capas materiales, históricas y simbólicas contenidas en el territorio.
Primera exposición en España
La iniciativa se encuentra vinculada a Del día o de la noche [1], la primera exposición de Solange Pessoa en España. Comisariada por Bárbara Rodríguez Muñoz, directora de Exposiciones y de la Colección del Centro Botín, la muestra abrirá sus puertas el 10 de octubre de 2026 y permanecerá en Santander hasta el 28 de marzo de 2027.
La celebración del taller antes de la inauguración permitirá que la práctica de la artista comience a desplegarse en la ciudad más allá de las salas expositivas. El paisaje cántabro entrará así en diálogo con una obra desarrollada a lo largo de más de cuatro décadas, en la que la naturaleza nunca aparece desligada de la experiencia humana, la historia o la memoria.
Pessoa explora desde los años ochenta las relaciones entre naturaleza, cuerpo, espiritualidad y transformación material. Su trabajo rehúye los límites de una única disciplina y se desarrolla mediante la escultura, la pintura, el vídeo, la performance, la instalación y el dibujo. Esa amplitud de recursos responde a una investigación en la que cada material puede adquirir una presencia física, cultural y evocadora.
Su lenguaje reúne referencias al modernismo brasileño, el barroco colonial y las cosmogonías indígenas. A ellas se incorporan influencias del land art, el arte povera y el surrealismo. Este entramado se traduce en una práctica propia que enlaza lo ancestral con lo contemporáneo y concede a la materia una capacidad permanente de transformación.
Materiales orgánicos y minerales, elementos efímeros y sustancias nobles conviven en obras que evocan procesos de metamorfosis. La artista los desplaza de sus usos habituales y los convierte en portadores de nuevos sentidos. En sus manos, la materia conserva la memoria de su procedencia al tiempo que adopta configuraciones capaces de sugerir otras formas de relación con el mundo.
La huella de Minas Gerais
El paisaje de Minas Gerais ocupa un lugar decisivo en la trayectoria de Pessoa. Nacida en 1961 en Ferros, vive y trabaja en Belo Horizonte, capital de esta región brasileña caracterizada por su riqueza natural y por una actividad minera que ha marcado profundamente su historia.
La relación con ese territorio atraviesa su elección de materiales y su manera de entender la creación. Lo orgánico y lo mineral remiten a una tierra transformada por los ciclos naturales, pero también por la intervención humana. De ese encuentro surgen imágenes en las que el paisaje adquiere una dimensión onírica y la materia parece encontrarse siempre en tránsito.
Solange Pessoa. Cornelius, 2002. Vídeo digital, 6’42”, color, sin sonido. Cortesía de la artista. © Solange Pessoa. Foto: João Vargas Penna.
Este arraigo no limita el alcance de su trabajo. Al contrario, le proporciona un punto de partida desde el que abordar cuestiones más amplias. El cuerpo, la naturaleza, la memoria y la espiritualidad se entrecruzan en una obra que examina los vínculos entre aquello que permanece y cuanto está sujeto al cambio.
Los jardines del delirio trasladará esa sensibilidad a Santander. Los espacios elegidos para el taller no reproducirán el contexto de Minas Gerais, pero ofrecerán otros materiales, ritmos y memorias con los que trabajar. La propuesta invita a atender a las particularidades de cada lugar y a comprender el paisaje como una realidad activa, atravesada por el tiempo, la cultura y la experiencia.
La importancia de Pessoa dentro del arte brasileño contemporáneo se apoya también en una extensa labor docente. Desde 1993 y durante más de dos décadas ejerció como profesora en la Escola Guignard de la Universidade do Estado de Minas Gerais. Su aportación ha alcanzado de este modo tanto a las comunidades artísticas como a las académicas de su país. En 1996 y 1997 recibió una beca de la Fundación Pollock-Krasner.
Creación compartida
El taller de Pessoa es el segundo organizado por la Fundación Botín en 2026 y se integra en un programa con más de treinta años de trayectoria. Desde su creación, los Talleres de Arte han reunido a figuras de proyección internacional con artistas y profesionales creativos de distintos países para compartir métodos, intercambiar ideas y explorar nuevos caminos.
El programa ha favorecido el encuentro entre generaciones, disciplinas y sensibilidades diversas. Su planteamiento concede tanta importancia al resultado como al proceso que lo hace posible. El taller se convierte de este modo en un ámbito de investigación común, donde la experiencia del artista invitado dialoga con las perspectivas aportadas por los participantes.
Por esta iniciativa han pasado Juan Uslé, Gabriel Orozco, Julião Sarmento, Miroslaw Balka, Antoni Muntadas, Jannis Kounellis, Mona Hatoum, Paul Graham, Lothar Baumgarten, Tacita Dean, Carlos Garaicoa, Julie Mehretu, Joan Jonas, Carsten Höller, Cristina Iglesias, Martin Creed, Damián Ortega y Roni Horn.
La relación continúa con nombres como Shimabuku, Cooking Sections y Yuko Mohri. Solange Pessoa se incorpora ahora a esa genealogía desde una práctica multidisciplinar que encuentra en la naturaleza un campo de conocimiento y en la materia un depósito de significados.
El taller permitirá conocer desde dentro una metodología construida a lo largo de más de cuarenta años. También abrirá un periodo de diálogo con Santander antes de la llegada de Del día o de la noche al Centro Botín. La exposición y el taller se presentan así como dos momentos conectados de un mismo proyecto, uno orientado al encuentro y la experimentación, otro destinado a mostrar al público español la amplitud de una creadora fundamental del arte brasileño actual.
Con Los jardines del delirio, Pessoa propone detenerse ante lugares aparentemente familiares y descubrir cuanto permanece oculto en ellos. El paisaje deja de ser fondo para convertirse en materia de pensamiento. La mirada, el recorrido y la experiencia compartida serán las herramientas con las que los participantes exploren los vínculos entre naturaleza y cultura, entre memoria y transformación.
Los jardines del delirio. Taller dirigido por Solange Pessoa
Del 21 al 29 de septiembre de 2026
Inscripciones hasta el 23 de agosto [2]
Máximo de quince participantes
Fundación Botín y Centro Botín, Santander