El amor que, casi siempre, permanece

 
Muy alejado del gélido paisaje de la sorprendente Godland, que narra el viaje de un sacerdote danés por la Islandia del siglo XIX, el cuarto largometraje de Pálmason nos adentra en el universo íntimo de una familia contemporánea.

A través de momentos tan lúdicos como emotivos, en los que se entrecruzan la alegría y la amargura, el cineasta explora la esencia agridulce del amor que se desvanece y de los recuerdos compartidos en medio del cambio de estaciones.

La grandeza del paisaje rural islandés, en el que vive el director, y los cambios que experimenta la naturaleza a lo largo de las estaciones forman parte esencial de una historia que transcurre durante el año en el que se produce la separación de una pareja con tres hijos todavía pequeños. La vida sigue su curso entre recuerdos compartidos y la conciencia de que los finales no tienen por qué ser trágicos ni crueles.

Sin enfatizar el drama, que cada cual sobrelleva como puede en un ambiente donde el respeto adopta diferentes rostros, Pálmason deja en la pantalla motivos para que el espectador se haga cómplice de su reflexión sobre la conveniencia de que, ante determinadas situaciones, nos planteemos qué es importante y qué no.

«Tendemos a pensar —afirma el director, que ha integrado en la película a sus tres hijos y a su perra Panda— que lo importante en este mundo es lo grande, como la política. Pero para mí, en cierto modo, lo más importante son las cosas pequeñas e íntimas, lo que tenemos cerca: la relación con la familia, los hermanos, los hijos, la naturaleza, la casa en la que vivimos. Después de Godland, quería contar una historia que transcurriese en la actualidad y explorar el momento en que vivimos. La película gira en torno a qué hacemos con nuestro tiempo: ¿qué es importante y por qué lo es?».

«Por eso, El amor que permanece trata sobre la vida cotidiana, sobre lo familiar y lo extraño, y está impregnada de una cualidad onírica. Quería que todo fluyera y estuviera en constante movimiento, como el agua. La naturaleza; lo que construimos, reconstruimos y destruimos; lo que nos une y nos separa; la falta de comunicación; los sentimientos conflictivos… Pero, sobre todo, habla de la familia, que es el núcleo de la película y su corazón. Esto me parece una continuación natural de mis trabajos anteriores, tanto cortometrajes como largometrajes».

Sensible y, como tal, interesante, la película que ahora se estrena se presentó mundialmente en la pasada edición del Festival de Cannes y tuvo su estreno nacional en la sección Perlak del Festival de San Sebastián.