En vida de Goya, su nombre apareció impreso en libros, periódicos y estampas con mucha mayor frecuencia que el de cualquier otro artista español de su tiempo. Desde la primera mención en la Gaceta de Parma en 1771, con motivo de su premio en la Academia, hasta el aviso de su fallecimiento en 1828, su nombre apareció como autor de destacadas obras, tanto pictóricas como grabadas. Libros de actas, libros de historia del arte, artículos periodísticos, anuncios de sus series de estampas y retratos grabados a partir de sus pinturas fueron, entre otros, los medios a través de los cuales se cimentó su fama. En este monográfico se reproducen todas las referencias publicadas con el objetivo de servir de instrumento a investigadores y aficionados. Se encuentran ordenadas cronológicamente, transcritas y enlazadas a los documentos originales.

Este recurso digital ha sido posible gracias al trabajo previo de Juan Carrete Parrondo, especialista en obra gráfica de Goya fallecido en 2023. Tras dos años de trabajo, el Prado culmina su esfuerzo y lo pone ahora a disposición del público. Siguiendo el espíritu colaborativo de su creador, el proyecto sigue abierto a nuevas aportaciones, invitando a los usuarios a contribuir con referencias adicionales mediante el correo gabinete.dibujos@museodelprado.es.

El Prado cuenta con una extensa colección de dibujos, estampas y fotografías, formada por aproximadamente 30.000 obras, que, por motivos de conservación, no se exponen permanentemente en las salas. Por ello, pone a disposición de todo el mundo un espacio web con contenidos monográficos como éste, especialmente concebidos para dar a conocer su singularidad y riqueza.

El Repertorio de referencias impresas. 1771-1828 ha sido financiado con fondos del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia de España (PRTR).

Gracias a los fondos del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia de España, este nuevo espacio web comienza ahora su andadura con dos proyectos concretos. El primero estudia una obra que ningún otro museo del mundo posee: el Grafoscopio ^[1], que muestra una vista fotográfica continua de 10 metros de la Galería Central del Prado entre 1882 y 1883 realizada por Laurent y Cía.

Este proyecto permite descubrir la existencia y el funcionamiento de esta máquina muy particular y, sobre todo, conocer cómo era la museografía, así como las pinturas y esculturas que se mostraban en la sala central, que actúa como eje vertebrador del Prado, en el último cuarto del siglo XIX.

El panorama fotográfico contenido en el grafoscopio se torna interactivo, y el usuario puede recorrer la galería central del Museo y detenerse en cada una de las obras. Al pinchar sobre ellas obtiene doble información: por un lado, podrá dirigirse a las fichas de la obra original (pintura, escultura o artes decorativas) y, por otro, a las de otra fotografía de la obra, realizada en una fecha similar –o algo posterior– a la realización de este panorama.

El segundo proyecto es el Simulador Virtual de Estampación Calcográfica ^[2], gracias al cual el usuario puede entrar en un taller para realizar todo el proceso de estampación de una lámina de cobre.

Pero como para aprender no hay mejor método que la práctica, este simulador permite recrear en un entorno digital el complejo proceso de estampación calcográfica con todas sus variantes: elegir una lámina de cobre ya grabada; el tipo de papel y cortarlo al tamaño deseado; seleccionar el color de la tinta; realizar la limpieza de la lámina; y finalmente, usar el tórculo para obtener una estampa. Si todo ha sido realizado correctamente se obtiene una estampa que se puede descargar.

Se puede elegir entre cuatro obras presentes en la colección del Museo: El sueño de la razón produce monstruos de Francisco de Goya; Anacoreta de Mariano Fortuny; François Boucher de Manuel Salvador Carmona, y El gran Hércules de Hendrick Goltzius.

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En total se han digitalizado más de 1.700.000 páginas, se ha revisado la catalogación de 1.400 libros antiguos y se han catalogado otros 220 libros raros y 2.000 estampas contenidas en las cartillas de dibujo. En muchos casos, estos libros han sido escritos o ilustrados con estampas de pintores como Durero, Rubens, Giordano, Anibale Carracci, José de Madrazo, Goya, Paret, Federico de Madrazo, Fortuny, Hogarth, Doré o Toulouse-Lautrec.

Este espacio digital, además de favorecer la preservación de los fondos bibliográficos al reducir su uso y manipulación, se convierte en una herramienta muy útil para la investigación histórico-artística y, de hecho, se ha incorporado a WorldCat ^[6], el mayor catálogo colectivo mundial de bibliotecas de arte y de museos.

Con la Biblioteca Digital, el Museo pretende dar a conocer su gran patrimonio bibliográfico que, hasta el momento, sólo era accesible para las personas usuarias internas y externas, que podían consultarlo en la sala de lectura de la Biblioteca, bajo la bóveda pintada a finales del siglo XVII por Luca Giordano. En definitiva, el Prado abre de par en par las puertas de su biblioteca para que este destacado conjunto de literatura artística pueda ser accesible y reutilizable de forma gratuita a través de la web, como ya hizo con su Archivo Digital y la colección artística.

Potente buscador

El sistema de gestión de Biblioteca Digital tiene un potente buscador que recupera por texto libre todas las palabras contenidas en las publicaciones ya que se ha digitalizado con OCR (reconocimiento óptico de caracteres).

Esta búsqueda a texto completo hará la vida mucho más fácil a los historiadores del arte o a investigadores interesados en localizar citas de sus temas de interés. Además, presenta un formulario que permite la búsqueda combinada por distintos campos bibliográficos y un buscador alfabético de títulos y autores.

Los resultados de la búsqueda, presentados en listado o en mosaico, se pueden ordenar por diferentes criterios y facetar por lugares, fechas, descriptores de materias, personas e instituciones. El visor de imágenes permite descargar y visualizar los objetos digitales en formato pdf y jpg, además de ampliar, reducir y voltear las imágenes.

Además, y con el fin de aumentar la visibilidad y la reutilización de las colecciones, todas las obras digitalizadas se van a agregar por sistemas de recolección a Hispana ^[7], el portal de acceso al Patrimonio Digital Español, y desde ahí a Europeana ^[8], la gran biblioteca digital europea de acceso libre.

Las obras digitalizadas se han organizado por secciones, lo que facilita la visita temática o la visualización de contenidos por tipologías documentales. Estas secciones y subsecciones suponen un claro reflejo de las características y de la calidad de fondo bibliográfico raro y antiguo conservado en la Biblioteca del Museo del Prado.

 

 

 

 

 

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Secciones

Manuscritos. La Biblioteca Digital reúne una colección de libros manuscritos sobre diversas materias como técnicas artísticas, religión y tratadística. Destacan obras como el Comentario de la pintura y pintores antiguos de Felipe de Guevara (ca. 1560) y otros históricos, ricamente ilustrados, de los siglos XVII y XVIII.

Cartillas de dibujo. Incluye cartillas compuestas por estampas de figuras humanas y fragmentos corporales para la práctica del dibujo. En 2019 se digitalizó todo el fondo, incluyendo ejemplares incompletos o facticios. Sobresalen las cartillas basadas en modelos de Carracci, Ribera y José García Hidalgo.

Catálogos de subastas. Son esenciales para estudiar la procedencia de obras de arte en colecciones públicas o privadas. Destaca el Atelier de Fortuny, que detalla la subasta de las colecciones del artista en 1875, incluyendo precios anotados de las obras vendidas.

Impresos. La Biblioteca cuenta con más de 4.000 libros impresos digitalizados, incluyendo tratados sobre arquitectura, arte y diseño de los siglos XVI al XIX, como los de Vitruvio, Sebastiano Serlio y Palladio. Cuenta con diversas subsecciones:

– Tratados de arquitectura. Ofrece una importante colección, incluidos ocho de Vitruvio del siglo XVI. Destacan ediciones de Cesare Cesariano y Daniele Barbaro, además de obras de Serlio, Palladio y Vignola que influyeron en el diseño arquitectónico del Renacimiento.

– Tratados artísticos. Los digitalizados cubren temas de pintura, escultura y grabado, incluyendo obras de Alberti, Durero y Leonardo da Vinci. También destacan españoles como los de Juan de Arfe y Francisco Pacheco, esenciales en la historia del arte.

– Tratados de anatomía. La colección contiene 245 tratados de anatomía, proporción y fisiognomía, fundamentales para el estudio del cuerpo humano en el arte. Entre ellos, la Historia de la composición del cuerpo humano de Valverde de Hamusco, basada en Vesalio, y las ediciones de Durero.

– Libros de iconografía. Se digitalizan libros clave para la comprensión de representaciones simbólicas, como la Iconología ilustrada de Cesare Ripa y varias ediciones de las Metamorfosis de Ovidio, usadas por artistas para referencias mitológicas y alegóricas.

– Libros de emblemas. Populares en los siglos XVI y XVII, estos libros combinan imágenes simbólicas con textos explicativos. Destacan diversas ediciones de los escritos de Andrea Alciato, autor clave en este género.

– Libros de fiestas. Reflejan eventos históricos como bodas y funerales reales. Destacan relatos de actos como la entrada de Felipe III en Portugal (1622) o la canonización de Fernando III en Sevilla (1671), con grabados de artistas como Murillo y Valdés Leal.

– Libros de viajes. Incluye 173, como la obra monumental del Barón Taylor y relatos de viajeros por España, entre ellos Travels through Spain de Swinburne (1779) y L’Espagne de Barón Davillier, ilustrado por Gustave Doré.

– Diccionarios de artistas y términos de arte. Ofrece diccionarios biográficos esenciales para el estudio del arte, como Le vite… de Giorgio Vasari y las biografías de artistas de Bellori, Malvasia, Baglione y Baldinucci, todos fundamentales para la historia del arte renacentista y barroco.

– Historia del Arte. Entre los 1.479 objetos sobre historia del arte destacan libros de estampas del siglo XVIII y XIX que difundían colecciones reales, como la Galería del Palacio de Luxemburgo y colecciones de arte de la pinacoteca del emperador Carlos VI.

– Monografías de artistas. Las 270 monografías de artistas, publicadas principalmente en el siglo XIX, documentan las obras de grandes maestros como Velázquez y Goya. Estas obras están ilustradas, en su mayoría, con fotografías originales en lugar de estampas.

– Retratos. La Biblioteca Digital incluye repertorios de retratos de figuras célebres, como los grabados de Juan Brunetti y Antonio Carnicero. También destaca la Iconografía española de Valentín Carderera, que reúne litografías de importantes personajes históricos.

– Otras categorías. Se reúnen 1.268 obras de gran valor histórico, incluyendo temáticas geográficas, jurídicas y religiosas. Destacan la Constitución Española de 1812 y la Leyenda Aurea (1488), entre otras obras literarias como el Decameron de Boccaccio.

Y además…

Colecciones. La Biblioteca Digital facilita la creación de colecciones de objetos digitales de diversos asuntos, que permiten ahondar en el conocimiento y difusión de la producción bibliográfica sobre los estilos, escuelas y técnicas artísticas o sobre los pintores y escultores representados en el Museo del Prado. Estas colecciones se pueden estructurar en diversos ámbitos temáticos, incluyendo textos de carácter divulgativo y enlaces a los objetos digitales que posibilitan una narración accesible a todo tipo de visitantes. En este momento se presentan las colecciones de Goya en la Biblioteca y Cartillas de dibujo españolas. Pero como es un proyecto vivo en continuo progreso, se irán planteando nuevas colecciones como la que se subirá próximamente, De viaje por España, dedicada a los múltiples viajeros que eligieron nuestro país por sus singulares características en el siglo XIX.

Galerías Bibliográficas. En algunos casos en el apartado de monografías de artistas había varias dedicadas a los grandes maestros de la pintura, por lo que se han desarrollado unas galerías bibliográficas para reunir en un único punto de acceso la bibliografía digitalizada de Rafael, Velázquez, Murillo, Rubens y Goya, todos ellos con obras visibles en las salas del Museo. Igualmente, se ha hecho una bibliografía virtual con los tratados de arquitectura italiana del siglo XVI, uno de los fondos que atesora la biblioteca, lo que permite tanto a los investigadores como a los internautas curiosos, acceder de forma directa a los contenidos textuales y gráficos de estos maravillosos libros antiguos. Al igual que con las colecciones, la Biblioteca seguirá preparando nuevas galerías de otros artistas o temas.

En esta muestra digital, los arquitectos Miquel del Pozo y Alba Méndez ponen en valor las soluciones arquitectónicas que Gaudí ideó con el fin de resolver –desde el origen de la forma– las necesidades constructivas, estéticas y también funcionales de sus obras. Conectando los objetos que diseñó, expuestos en las salas del Museo, con los edificios que se pueden visitar en Barcelona, proponen un viaje por su arquitectura para descubrir que en sus obras ninguna forma es porque sí.

El site se complementa con una serie documental homónima de producción propia, con guion de Del Pozo y Méndez, que conecta el mobiliario diseñado por Gaudí con los edificios para los que fue pensado. Esta serie está grabada en catalán, pero en YouTube se pueden activar los subtítulos en español.

A través de 11 vídeos que interrelacionan el arte, la naturaleza y la arquitectura, sus protagonistas explican las diferentes soluciones que ideó para resolver las necesidades de sus clientes con un estilo único y universal. Recorre, así, los elementos naturales y las formas orgánicas presentes en su arquitectura y las relaciona con sus obras de la colección del MNAC, la más importante del mundo por el número y la calidad de sus piezas.

– ¿Quiere consultar la colección de piezas de Gaudí del MNAC ^[10]?

Los autores

– Miquel del Pozo ^[11]. Arquitecto y divulgador del arte en diferentes medios de comunicación y en las redes sociales. También es profesor y conferenciante.

– Alba Méndez ^[12]. Arquitecta y divulgadora especializada en neurociencia aplicada al diseño arquitectónico.

El jurado destaca del pódcast premiado «su excelente e innovadora fórmula con la que acerca al oyente los grandes nombres de la literatura española en sus diferentes géneros y por rescatar de la invisibilidad a aquellos otros que cayeron en el olvido», además pone en valor «la originalidad del guion, la forma de adentrarse en estos textos clásicos (poesía, narrativa y teatro), de recuperarlos y de invitarnos a reflexionar y a disfrutar con su lectura a través de las propias voces de los autores».

No eran molinos. Clásicos de la Literatura Española, el primer pódcast en ganar este premio, seduce e invita a los oyentes a reencontrarse con los autores españoles de forma emotiva, didáctica, cercana y ágil. Para ello utiliza un método actual para hablar de libros de siempre y llegar así a un público más joven y más amplio.

Novelista y poeta, Pérez Azaústre ha sido reconocido con premios como el Adonáis de Poesía, Andalucía, Jaén, Fundación Loewe, Málaga o Jaime Gil de Biedma. Además es presidente de la Sección de Literatura del Ateneo de Madrid.

Medio rural

En cuanto a la Asociación cultural ‘Mi pueblo lee’ el jurado destaca su trayectoria en el fomento de la lectura con la dificultad añadida de hacerlo en el medio rural y en las zonas despobladas. También valora que trabaja desde las alianzas, tejiendo redes con ayuntamientos, centros escolares, fundaciones, librerías y, en general, con todo el ecosistema del libro, para acercar así la lectura a las pequeñas localidades y a su población.

Por último reconoce que «dinamiza, a través de los libros y de la presencia de los autores, la vida cultural de los pueblos con mayor dificultad de acceso a la lectura» y lo califica de «proyecto nacional de calidad, transversal y con gran impacto a lo largo de todo el territorio».

Así, el Prado ha invitado al Defensor del Pueblo, la presidenta del Consejo de Estado, el presidente de Cáritas, el presidente del Consejo General del Poder Judicial, la presidenta del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO) y el presidente de la CEOE junto a los secretarios generales de UGT y CC.OO. a comentar una obra de su elección de entre las más de trescientas que conforman la exposición Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910) ^[13].

El objetivo es utilizar las obras elegidas como base para la reflexión sobre las carencias de entonces, los cambios producidos y el progreso registrado por nuestro país en todos los ámbitos, así como señalar posibles mejoras o tareas pendientes para nuestra sociedad.

Con un diseño atractivo y un manejo ágil y sencillo, el usuario puede ir descubriendo todos los aspectos del trabajo del departamento: los estudios técnicos y tratamientos realizados, la metodología, tecnología, herramientas, las conclusiones o los descubrimientos producidos, etc.

Estos contenidos están dirigidos tanto a los restauradores, investigadores, estudiantes, conservadores y profesionales de los museos, como al público general, ya que se incluyen secciones dedicadas a compartir herramientas y metodologías que pueden servir de referencia para profesionales, como las fichas técnicas de productos específicos utilizados en las intervenciones, hasta curiosidades y secretos ocultos en los cuadros, detalles sobre su creación y la forma de trabajar de sus autores, de carácter más divulgativo.

Para facilitar la navegación, los contenidos se han organizado en seis categorías: 

1. Descubre los restaurabits. Algunos de los descubrimientos, secretos y curiosidades de las obras objeto de estudio a lo largo de estos años reunidos y explicados de forma ágil y dinámica, como, por ejemplo, la composición escondida en el Arlequín de Picasso, el enigmático vestido de la Santa Catalina de Caravaggio o los recursos de Canaletto para pintar el campanile de la plaza de San Marcos de Venecia.

2. Estudios técnicos y restauraciones. Los principales trabajos y estudios técnicos desarrollados por el departamento disponibles para su consulta de forma didáctica y completa, lo que permite adentrarse en los procesos llevados a cabo, conocer nuevos contenidos y redescubrir las obras que han sido objeto de estos trabajos. 

3. Quienes somos, nuestra historia y cometidos. La historia del departamento y el equipo humano que lo forma, además de información sobre protocolos de actuación y conservación preventiva, con las medidas y procedimientos destinados a prevenir o minimizar posibles daños en las obras: revisiones periódicas y mantenimiento en las salas, sistemas de protección como cajas climáticas y traseras especiales, la importancia de la iluminación como factor determinante en la conservación de las pinturas, etc.

4. Laboratorio de materiales e imágenes científicas. Se presentan los resultados más relevantes de sus proyectos de investigación y los avances en cuanto a metodologías de trabajo y laboratorio de materiales. Se incluyen también las fichas técnicas de los materiales utilizados, agrupados según su origen (naturales o sintéticos) y su función (pigmentos, adhesivos, aglutinantes, barnices…).

Información sobre los tipos de imágenes técnicas que se utilizan y para qué sirve cada una de ellas: radiografías, para conocer el estado de conservación, el proceso creativo y la técnica utilizada por los artistas, observar detalles como la huella y el grosor de la pincelada, el método de aplicación (pincel, espátula, etc.); reflectografía infrarroja, para registrar el dibujo subyacente, detectar correcciones o alteraciones en la composición, estudiar y comparar los dibujos preparatorios con la obra final, ver posibles manipulaciones o intervenciones previas; imagen ultravioleta, combinada con el resto de métodos, permite evaluar el estado de la obra, así como tipos de pigmentos, colorantes e incluso soportes, en función de la respuesta que ofrecen estos materiales a la luz UV; imagen visible, que engloba técnicas diversas como la fotografía con luz rasante, la macrofotografía, el sistema gigapíxel o la imagen con luz transmitida.

5. Visor técnico de imágenes. Una herramienta que permite explorar las obras del mismo modo que lo hacen los profesionales del museo, observando todos los detalles de los cuadros a través de las diferentes vistas que ofrece esa variedad de fotografías técnicas.

6. Gestión de visitas. Permite solicitar la visita al taller de restauración para grupos de especialistas, profesionales y escuelas del ámbito de la restauración, conservación y el patrimonio artístico, personal de museos, grupos de estudiantes de grado y posgrado, etc.

Los nuevos recorridos, desarrollados con tecnología Second Canvas, permiten realizar visitas libres a sus colecciones y explorar las salas con superzoom, así como acceder a nuevos contenidos en distintos formatos, como vídeos explicativos sobre el significado y contexto histórico de las piezas, documentos sonoros o publicaciones científicas o divulgativas.

Además se han seleccionado 200 piezas que pueden ser exploradas al detalle gracias a imágenes en gran resolución, y que van acompañadas de pequeñas historias creadas por los conservadores para descubrir sus secretos.

En este proyecto se han digitalizado 1.623 panorámicas de las salas y espacios. Por ejemplo, el Museo Arqueológico Nacional muestra más de cuatrocientas panorámicas, y el de Arte Romano supera las doscientas. Para conseguirlo se han tomado más de 46.000 fotografías en gran resolución de las salas.

Las visitas virtuales se complementan con 310 puntos de interés que permiten acceder a la información en distintos formatos como vídeos o audios relacionados con las piezas y los espacios de los museos. Cada visita virtual cuenta, además, con un Tour de Bienvenida, una introducción locutada y subtitulada que lleva al visitante por las salas poniéndolo en contexto antes de realizar la visita libre.

Las imágenes en súper-alta resolución permiten acercarse a las piezas de una forma que no es posible en una visita presencial. La digitalización se ha realizado con MadpixelROB, un sistema robotizado que ha permitido captar imágenes con resolución Ultra HD (245 megapixel) y gigapixel (1.000 megapixel) de las piezas en las mismas salas, sin que fuera necesario manipularlas.

La flexibilidad de este sistema ha permitido, además, adaptarse a los distintos formatos de las piezas y digitalizar pinturas, mosaicos, textiles, mobiliario, tallas, yeserías y vestigios arqueológicos de diferentes tamaños. Por ejemplo, en el Museo Sefardí, en Toledo, la pieza más pequeña digitalizada ha sido una moneda Bar Kojba de apenas 20 milímetros de diámetro; mientras que la más grande ha sido el Muro Este de la Sinagoga del Tránsito, con una dimensión de 9,5 x 16 metros.

Además, algunas piezas también han sido fotografiadas con tecnología gigapixel infrarrojo que permite apreciar detalles como repintes o pequeñas irregularidades en el lienzo, es el caso de El Salvador en el Museo del Greco, en Toledo; Sátira del suicidio romántico de Leonardo Alenza en el Museo del Romanticismo, en Madrid; o el Autorretrato de Joaquín Sorolla que expone el Museo Sorolla, también en Madrid.

Enlace a las 16 visitas virtuales ^[16]

^[16]

Un recorrido por las plantas baja, primera y segunda a través de las panorámicas 360⁰ permite apreciar las obras y su disposición en las salas, ofreciendo una selección de obras digitalizadas en gigapixel, incluyendo cinco esculturas en 3D-Photo. A partir de esta digitalización se han creado 10 recorridos temáticos que, a través de una selección de obras, explican mediante una introducción locutada los detalles que luego se pueden descubrir accediendo a cada una de ellas.

1. Un paseo por el Olimpo. Ocho obras clave que conforman un particular Olimpo. En cada una de ellas el usuario encontrará dioses del mundo grecorromano y descubrirá los mitos en los que participan. Esos mitos han sido definidos como narraciones maravillosas situadas fuera del tiempo histórico y protagonizadas por personajes de carácter divino o heroico, es decir, historias de dioses y su relación con los mortales.

2. Llega la muerte. Nueve obras que giran en torno a la muerte y ofrecen distintas visiones de la misma. Un famoso filósofo chino dijo: “Diferentes en la vida, los hombres son semejantes en la muerte”. Por eso, el recorrido comienza con la particular visión del tema que ofrece, a mediados del siglo XVI, Pieter Bruegel el Viejo. Su título no puede ser más expresivo: El triunfo de la Muerte.

3. La mirada del artista. Ocho obras que comparten un nexo común. En todas el autor ha incluido su propia imagen. El Prado conserva muchos autorretratos, con los artistas autorretratados en soledad, junto a sus mecenas, con su familia o bien formando parte de composiciones más complejas.

4. El cuerpo. Ocho obras en las que el cuerpo humano tiene un destacado protagonismo. Tanto el masculino como el femenino. Y tanto en obras religiosas como en composiciones de carácter mitológico. ¿Sabía que, entre 1827 y 1838, el Real Museo de Pinturas tuvo una Sala Reservada a la que solo se podía acceder con un permiso especial? En sus paredes colgaban algo más de setenta pinturas de diferentes escuelas, tamaños y calidades, que tenían una característica común, un nexo que permitía esa extraña agrupación: en todas ellas se exaltaban los cuerpos desnudos, la carne… por lo que su visión podía resultar perniciosa y ofender a la moral, al decoro y al buen gusto.

5. Al fondo. Nueve obras donde lo interesante ocurre no solo en primer plano, sino también al fondo. Si el espectador se fija en esos detalles, en lo que pasa ahí, puede descubrir auténticas sorpresas. En ocasiones puede ser un paisaje, real o imaginario; otras veces un edificio más o menos reconocible. También puede ser el interior de una habitación, con pinturas o tapices decorando sus paredes. O simplemente un personaje, que puede ser fundamental para la historia representada, o bien una simple llamada de atención, algo anecdótico.

6. Escrito está. Siete obras en las que encontrar todo tipo de inscripciones que aportan muchísima información sobre su autor, sobre el personaje representado o sobre la historia que allí se cuenta.

7. Música en el Prado. Siete obras en las que la música juega un papel relevante, ya sea por la presencia de instrumentos o bien porque sus protagonistas están interpretando alguna pieza a veces acompañada del canto.

8. Flores del Prado. Siete obras que animan a descubrir las plantas y flores que aparecen representadas en ellas. A veces será muy fácil porque algunas flores juegan un papel destacado en determinadas escenas de carácter religioso o mitológico, pero en otras será más complicado porque están casi escondidas o su presencia puede pasar desapercibida.

9. Sentados en el trono. 10 obras protagonizadas por monarcas que han ocupado el trono español desde finales del siglo XV hasta principios del siglo XIX. En las colecciones del Prado hay muchísimos retratos de reyes y reinas, no solo de nuestro país, sino también de países cercanos como Portugal, Inglaterra, Francia y Alemania o, para ser más precisos, del Sacro Imperio Romano Germánico.

10. Obras maestras. Una pequeña selección de las obras maestras que custodia esta institución fundada en 1819 por el rey Fernando VII a partir de las colecciones que había heredado de los monarcas que le precedieron. Desde entonces, la institución ha ido incrementando sus obras hasta llegar a las más de 8.300 pinturas que posee hoy día, además de casi 1.100 esculturas, más de 11.000 dibujos, casi 8.000 grabados y más de 3.600 piezas de artes decorativas.

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Desde enero de 2009, la Redacción y sus colaboradores han elaborado más de 25.000 artículos, entre informaciones, artículos de opinión, entrevistas, reportajes y vídeos. Por otra parte, más de 30.000 lectores ya se han suscrito a su boletín diario de noticias.

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Con un estilo y lenguaje sencillos, Sainz consigue hacer accesibles a todo el mundo 25 tesoros del Prado, 25 obras que se han tratado en los vídeos de sus redes sociales y en las que se descubren detalles únicos y lecturas desde diferentes perspectivas. Más de cien fotografías entre obras completas y detalles ilustran los 25 capítulos en los que ofrece una visión cercana, cargada de anécdotas, curiosidades y claves.

Su autor traslada a papel la experiencia de colaborar con cientos de personas, en su mayoría profesionales del propio Museo, pero también expertos en materias tan variadas como la botánica, el derecho, la medicina o la moda, compartiendo su aprendizaje. «Al igual que con los vídeos, la intención de este libro es despertar la curiosidad del lector», comenta Javier Sainz.

Con más de cuatro millones de seguidores en redes, el Prado fue reconocido internacionalmente con el premio The Webby Awards en 2019 y en 2023, y con el premio ForYouFest 2022 de TikTok en la categoría de contenido educativo.

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Los tesoros del Prado ^[23]. Javier Sainz de los Terreros. Tapa dura. 30,6 x 31,6 cm. 112 páginas. 25,60 euros.

Este nuevo espacio, que nace con una vocación de permanente crecimiento, recoge y comparte la experiencia de la institución en la exploración, recuperación y difusión del papel desempeñado por las mujeres en el arte. Una labor realizada a través de sus exposiciones monográficas e itinerarios por la colección permanente, así como de reuniones científicas, congresos, conferencias y becas especializadas en su Centro de Estudios.

La estructura de este espacio parte de la premisa de que la visibilización del papel de la mujer en el mundo del arte se debe abordar desde una perspectiva heterogénea. Así, este sitio reúne la variada actividad femenina en el arte desde su condición de artista, coleccionista o promotora, a su papel como responsable en la conservación de las obras o dedicada a las gestiones internas de la institución que las alberga.

De esta manera, bajo el epígrafe Obras de autoras aglutina las obras de las colecciones del Prado de autoría femenina publicadas en la web, y con La obra del día pretende acercar diariamente a sus usuarios una obra concreta con el objetivo de enriquecer su conocimiento. La ficha de cada obra posibilita también el acceso a una herramienta de lectura aumentada: la Línea del tiempo multicapa que incluye los hechos históricos, monarcas, gobernantes y políticos destacados, así como la producción artística, científica y filosófica del período en el que fue realizada.

La sección Autoras contribuye a trazar y visibilizar nuevos caminos en el conocimiento e investigación de las colecciones a través de las pintoras presentes en ellas. Las aportaciones de los usuarios en la creación de recorridos relacionados con la mujer en el espacio Mi Prado adquieren en Recorridos destacados una nueva dimensión compartida.

Desde que en 2016 el Prado presentase su primera exposición dedicada a una pintora, Clara Peeters, el Museo ha propuesto varios itinerarios y exposiciones con el fin de visibilizar el papel de la mujer en el mundo del arte. En unos casos se ha puesto el acento en cuestiones de género, como en la exposición Invitadas, y en otros se ha dado relevancia a obras que estaban ocultas, como en el itinerario La mirada del otro con la obra El Cid de Rosa Bonheur. Y todo se incluye en Exposiciones e itinerarios expositivos.

También se comparten las Conferencias que han incidido en un conocimiento de la cultura atento a los estudios de género, a la agencia artística femenina en los diversos períodos de la historia y cultivan y cuidan el conocimiento de las artistas que tienen representación en sus colecciones del Museo.

Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo de Telefónica como benefactor del Programa de Desarrollo Digital del Prado.

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“Esta aplicación quiere servir –subraya Miguel Falomir, director del Prado– tanto al visitante no iniciado como al especialista, y acercar el Museo a un público cada vez más numeroso e interesado en obtener una información clara y precisa de las obras que en él se conservan. Nuestro deseo es que esta guía acompañe e ilustre a quienes tengan el placer de recorrer las salas, y que aproxime la colección a quienes no puedan hacerlo”.

Esta versión en formato aplicación, la primera guía del museo disponible para teléfonos inteligentes y tabletas, permite abrir la institución a millones de usuarios repartidos por todo el mundo. En su versión impresa, esta guía, publicada por primera vez en 2008, se ha convertido en su publicación con mayor difusión, más de 600.000 ejemplares vendidos en 10 idiomas.

Escuelas y autores

Categorizada por escuelas y autores, incluye más de 400 obras comentadas por los principales conservadores y especialistas del Museo, que trasladan al usuario información acerca de la historia narrada en cada lienzo, la personalidad de su autor, su importancia en el conjunto de las colecciones u otros asuntos de interés con datos actualizados en 2020. Además, todas las obras incluyen una ficha técnica y sus imágenes están accesibles para la descarga en alta definición.

De navegación sencilla, cuenta con una presentación general, una historia del Museo y capítulos que agrupan las obras en torno a un artista, un género, una época, una escuela, etc.

La aplicación está disponible en nueve idiomas -español, inglés, francés, alemán, portugués, italiano, ruso, japonés y chino- tanto en Android como en iOS en los siguientes enlaces de descarga:

– Galaxy Store ^[24]

– Play Store ^[25]

– Apple Store ^[26]

El catálogo incluye retratos de las personalidades más destacadas de la época y vistas de ciudades, monumentos y de obras de ingeniería, así como una descripción de los tipos y escenas populares de la sociedad española decimonónica.

El usuario puede acceder a las imágenes, organizadas en cinco grandes apartados: Retrato, Tipos populares, Imagen de España, Bellas artes, artes decorativas y arqueología, y Varia.

Junto a la publicación virtual de las imágenes se ha editado la monografía J. Laurent. Un pionero en las colecciones españolas ^[27], con nueve estudios de especialistas que acercan al lector al autor y a su época.

Imagen de España

Uno de los fondos más interesantes y completos, por su excepcional valor documental, corresponde a Imagen de España, con 1.584 registros, que comprende las vistas de ciudades y recoge el interés del fotógrafo por la riqueza artística y monumental de todo el país, con fotografías de 44 provincias. Un mapa contribuye a facilitar la búsqueda según el lugar donde fueron tomadas las instantáneas.

El Museo Nacional del Romanticismo ha impulsado este proyecto, financiado través del Plan Nacional de Fotografía que coordina el Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE), donde se conserva el archivo del fotógrafo, constituido por cerca de 12.000 negativos de vidrio adquiridos por el Estado en 1975.

Las imágenes que produjo la empresa de J. Laurent a lo largo de tres décadas de actividad se custodian en numerosas colecciones públicas y privadas, tanto de nuestro país como en el extranjero.

Además del Museo del Romanticismo, en el proyecto han participado otros 11 museos, ocho de ellos pertenencientes al Ministerio, y tres instituciones dependientes del Gobierno de Aragón, la Junta de Castilla y León y el Ayuntamiento de Madrid: Museo Arqueológico Nacional, Museo Cerralbo, Museo del Traje. CIPE, Museo Nacional de Antropología, Museo Nacional de Artes Decorativas, Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”, Museo Sorolla, Museo Nacional del Teatro, Museo de Zaragoza y Museo de Salamanca y Museo de Historia de Madrid.

Pionero

Nacido en Francia, Jean Laurent Minier aparece ya en 1844 instalado en España y en 1856 abre un establecimiento fotográfico en la azotea del número 39 de la carrera de San Jerónimo. Especializado en un primer momento en el retrato, ampliará paulatinamente el interés de sus imágenes, incluyendo vistas de ciudades y monumentos, de espectáculos o de las líneas de ferrocarril, que hicieron posible sus viajes por toda la península.

En 1860, Isabel II le nombró fotógrafo de cámara y un año más tarde publicó el primero de sus catálogos comerciales, en el que predominaban los retratos de los personajes más notorios de la época, catálogo que fue ampliándose en los años sucesivos incrementando también las diversas temáticas. A esto se sumaría la apertura de una tienda en París para comercializar su trabajo en la capital gala. Falleció en 1886 dejando el archivo visual español más importante de la época.