Dropkick, clasicismo pop para celebrar el aniversario de Balas Perdidas

El trío, ahora afincado en Edimburgo, regresa a España para presentar su nuevo álbum, Throughlines (Rock Indiana), en la fiesta del segundo aniversario de Balas Perdidas, nuestro boletín gratuito ^[1] para gourmets del rock and roll. La celebración tendrá lugar el viernes 16 de octubre en la madrileña sala Fotomatón y contará también con Manu Piñón (Laredo) ^[2], que ofrecerá algunas de las canciones de su primer disco en solitario. Además, la banda actuará en San Sebastián el sábado 17 y prepara una amplia gira para el año que viene.

—Presentáis un nuevo álbum, Throughlines. ¿Qué novedades podemos encontrar en él y qué elementos mantienen el estilo clásico de Dropkick?

Creo que este disco es la síntesis perfecta de todo lo bueno del sonido de Dropkick. Es contundente, conciso y está lleno de acordes de guitarra brillantes, con tintes jangle. Creo que las melodías de esta colección son tan sólidas como las de cualquiera de nuestros otros discos. Sin duda, estamos muy orgullosos de él. Aunque hemos enriquecido algunas canciones durante la grabación con guitarras adicionales, sintetizadores y teclados, los temas funcionan igual de bien con nuestra formación habitual de trío en directo o en versiones acústicas sencillas.

—Una de las novedades son los arreglos de cuerda de Alex Cornish. ¿Cómo influyó esta colaboración en vuestro proceso habitual de composición y grabación?

Alex vive en el mismo pueblo que yo y nos conocemos desde hace mucho tiempo. Estábamos terminando de grabar el álbum cuando surgió la idea de añadir instrumentos de cuerda. Alex tiene una enorme habilidad para arreglar y grabar múltiples partes de cuerda, y creemos que ha encontrado el espacio adecuado en los cuatro temas que le pasamos. Sus melodías en Side Note se convierten en un elemento clave de la canción: son ricas y envolventes y aportan un sonido que no habríamos podido lograr por nuestra cuenta. Alex es un cantautor fenomenal y sus actuaciones en directo son increíbles. Ha sido una gran satisfacción contar con él en nuestro disco.

^[2]—Habéis publicado muchos discos en las últimas dos décadas. ¿Cómo lográis mantener fresco vuestro sonido? ¿Qué reto os planteáis con cada nuevo álbum?

El reto consiste simplemente en componer canciones que me gusten lo suficiente y que considere dignas de ser publicadas. En realidad, no teníamos previsto hacer un álbum este año. Compongo en rachas breves a lo largo del año… Este disco surgió apenas unos meses después del lanzamiento de Primary Colours (2025). Se estaban acumulando rápidamente muchas canciones potentes y pensamos que valía la pena grabarlas. Todo fluyó con mucha naturalidad. Hemos aprendido a confiar en nuestro instinto y a no darles demasiadas vueltas a los discos. Creo que eso es lo que mantiene la frescura. La mayoría de los solos, por ejemplo, son de la primera toma y hay muchos momentos improvisados. De hecho, Ian grabó casi todas las partes de bajo en un solo día.

—Lleváis muchos años colaborando con el sello español Rock Indiana ^[3] y con otros, como Hurrah. ¿Por qué crees que Dropkick tiene una conexión especial con los seguidores españoles? ¿Qué sentís al tocar en España?

Siempre hemos valorado mucho tener un pequeño grupo de seguidores en España. Supongo que empezamos a darnos cuenta de que era posible llegar a un público más amplio fuera del Reino Unido después de que Rock Indiana Records ^[3] publicara nuestro álbum de 2008, Dot the I ^[4]. En aquellos años, MySpace fue también una forma fantástica de conectar con músicos y promotores afines en España. Hace unos diez años dimos el paso de organizar nuestra propia gira por España y salió muy bien, seguramente mucho mejor de lo que esperábamos, así que hemos seguido volviendo cuando hemos tenido la oportunidad. Siempre hemos sentido una conexión especial con los aficionados españoles a nuestro tipo de música. Hemos tenido la suerte de publicar álbumes con varios sellos maravillosos y de tocar con regularidad. ¡Esperamos que esto continúe!

—También has colaborado frecuentemente con el músico español Gonzalo Marcos en The Boys With the Perpetual Nervousness ^[5]. ¿Cómo surgió ese proyecto? ¿Tenéis nuevos planes?

Gonzalo dirige su propio sello, Bobo Integral ^[6]. De hecho, él fue quien se puso en contacto con nosotros y organizó nuestro primer concierto en Madrid en 2011. Salió muy bien y mantuvimos el contacto a lo largo de los años. En 2019, cuando vino a visitarme durante unas vacaciones en Escocia, pasamos unas horas en el local de ensayo de Dropkick y, sorprendentemente, salimos con una canción, Nervous Man. Unos meses más tarde colaboramos en más temas, entre Madrid y Edimburgo.

El proyecto The Boys ha sido muy divertido y, teniendo en cuenta nuestras modestas expectativas, tengo que decir que la respuesta del público fue muy buena. Hasta el momento hemos publicado dos discos más, que también han gustado mucho. Actualmente tenemos más de veinte canciones en fase de maqueta. No hay planes concretos para su lanzamiento, pero espero que podamos terminar otro disco pronto.

—¿Has descubierto alguna banda española que te guste especialmente?

La verdad es que me encanta la de Gonzalo, El Palacio de Linares ^[7]. Nuestros amigos valencianos de Star Trip ^[8] son buenísimos, sobre todo en directo. Otras bandas que me gustan mucho son Chica Medusa ^[9], Nuevos Hobbies ^[10], T-Makers ^[11] y The Seasongs ^[12].

—¿Cómo crees que encaja Dropkick en la escena alternativa escocesa? ¿Sientes alguna conexión especial con bandas o artistas de vuestro país?

Para ser sincero, no estoy seguro de haber encajado nunca en una escena escocesa concreta. Sin embargo, hay músicos y bandas con los que hemos tocado a menudo y a los que admiramos. Por ejemplo, Attic Lights ^[13] eran uno de nuestros grupos favoritos. Su cantante, Kev Sherry, y su guitarrista, Jamie Houston, nos acompañarán en nuestros próximos conciertos en Escocia. ¡Es estupendo seguir compartiendo escenario después de tantos años! Otro de nuestros grandes favoritos es The Galipaygos ^[14], una banda de Inverness. Hemos disfrutado de su compañía muchas veces a lo largo de los años, en nuestros viajes por Escocia.

—En Dropkick se aprecia cierto sonido escocés, pero también parece que tenéis mucha influencia de artistas estadounidenses. ¿Cuáles destacarías? ¿Y qué bandas te gustan aunque hagan una música completamente diferente?

Siempre menciono a bandas como Wilco y The Jayhawks, que me encantan, aunque no tengo ni idea de si la música de Dropkick refleja alguna influencia suya. Me gusta mucho la música de Estados Unidos. Entre mis favoritos recientes están MJ Lenderman, Case Oats, This Is Lorelei, The Lemon Twigs y Cut Worms. También me encantan los nuevos discos de Weezer y Laura Veirs. ¡Aunque disfruto igual escuchando mis viejos álbumes de Iron Maiden y Metallica!

—Vuestras armonías vocales son, sin duda, un rasgo distintivo del sonido de Dropkick. ¿Resulta difícil trasladarlas de las grabaciones al escenario?

Las armonías surgen de forma muy instintiva con Alan, el guitarrista. Nos resulta fácil acoplarnos al cantar juntos. Inevitablemente, durante la grabación de un disco superponemos más armonías de las que podemos reproducir en un concierto, pero no creo que eso sea un problema, siempre y cuando la canción sea buena por sí misma. Por ejemplo, el nuevo sencillo, You Ought to Know, tiene múltiples capas de armonías de acompañamiento y todas las voces están dobladas. ¡Es un poco exagerado! Pero creemos que suena increíble y merece la pena aprovechar las posibilidades que ofrece el estudio de grabación. Al final, la canción funciona igual de bien en directo solo con nuestras dos voces. No nos obsesiona reproducir exactamente lo que suena en el disco, porque eso es imposible y porque el directo y el disco son dos facetas muy distintas de la música. Muchas canciones de Dropkick son igual de buenas cuando se reducen a una guitarra y dos voces.