Morandi representó objetos cotidianos en sus naturalezas muertas, condensando en sus composiciones el tema de lo mundano en su forma más pura y esencial. Sus enigmáticas composiciones de botellas, floreros y cajas continúan seduciendo a los espectadores con su aparente sencillez y su impresión subjetiva de irrealidad.

Esta muestra, patrocinada por Iberdrola, reúne por primera vez una amplia selección de sus pinturas y algunas de las obras de los Maestros Antiguos que influyeron en su práctica artística a lo largo de cuatro décadas, desde el período de entreguerras hasta principios de la década de 1960. Esta indagación revela mecanismos relacionados no tanto con la influencia o la apropiación, sino más bien afinidades electivas compartidas con los que le precedieron.

Giorgio Morandi hojeando una publicación de arte [detalle]. Foto: Libero Grandi. © Giorgio Morandi, VEGAP, Bilbao, 2019.

Morandi dotó sus imágenes de floreros, botellas y cajas de toda la teatralidad del Siglo de Oro español, del naturalismo del Seicento italiano y de la intimidad que Chardin imprimió al mundo de los objetos cotidianos. En cada una de las tres salas se resaltan las características más destacadas de la obra que el italiano absorbió de sus precursores. Se fija especialmente en algunos detalles, como las flores del Greco, la construcción de formas desde la luz de Zurbarán, los humildes detalles de las composiciones del pintor boloñés Crespi o los castillos de naipes de Chardin.