La muestra inaugura el proyecto artístico dirigido por Gabriel Pérez-Barreiro, quien asume también el comisariado junto a Nathaniel Barrett, filósofo e investigador del Instituto Cultura y Sociedad de la Universidad de Navarra. La colaboración entre ambos sitúa la experiencia cromática en el cruce entre la creación artística y el pensamiento.
La muestra propone un recorrido por las distintas formas en las que el color se comporta, se transforma y condiciona nuestra percepción. En lugar de considerarlo como un elemento estable, adherido a una superficie y subordinado a la forma, el recorrido lo presenta como un acontecimiento sujeto a variaciones. Cambia con el paso del tiempo, con las condiciones espaciales y con la posición de quien observa. Cada obra plantea así una manera distinta de comprobar que la visión no registra una realidad inmutable, sino que interviene en ella.
Esta perspectiva articula la selección de obras de Josef Albers, Carlos Cruz-Diez, Karina Peisajovich, Anoka Faruqee y David Driscoll, y Los Dalton, colectivo integrado por Miguel Fructuoso, María Sánchez y Miguel Ángel Tornero. Aunque pertenecen a momentos y contextos diferentes, sus trabajos confluyen en una misma investigación sobre la inestabilidad del color y los mecanismos de la percepción.
El itinerario comienza con Interaction of Color, de Albers, una obra fundamental del siglo XX y una referencia en la pedagogía del color. Su investigación ocupa una posición decisiva dentro de la exposición porque muestra cómo las relaciones cromáticas alteran aquello que creemos ver. Un color no se percibe de manera aislada. Su apariencia depende de los tonos que lo rodean y de las condiciones en las que aparece.
Sala 5. «Interaction of Color», Josef Albers. Exposición «En vivo y en directo: color, percepción y experiencia» en el Museo Universidad de Navarra. Fotografía: © Manuel Castells.
La muestra enlaza estas indagaciones con la obra de Carlos Cruz-Diez [3], centrada en el color en la luz. Su instalación Chromosaturation traslada la investigación a un entorno formado por tres espacios iluminados en rojo, verde y azul. El visitante atraviesa esas estancias y experimenta sucesivas alteraciones cromáticas a medida que avanza. La obra convierte el desplazamiento en parte del proceso perceptivo y permite comprobar que el color no permanece quieto ni conserva una única apariencia.
Experiencia autónoma
Albers y Cruz-Diez representan el momento en el que buena parte del arte moderno dejó de tratar el color como una cualidad dependiente de la forma para entenderlo como una experiencia con autonomía propia. Sus aportaciones abren un recorrido que encuentra continuidad en propuestas contemporáneas vinculadas a la luz, la estructura y las particularidades de cada observador.
Karina Peisajovich [4] estudia la relación entre los sistemas de color basados en la luz y aquellos que proceden de los pigmentos. Su obra RGB/CMY pone en contacto dos modos diferentes de producción cromática y atiende a las transformaciones que surgen de esa convivencia. Anoka Faruqee & David Driscoll [5], por su parte, trabajan con estructuras de círculos concéntricos en sus Interference Paintings. Las composiciones generan efectos ópticos de vibración y movimiento que desestabilizan la superficie pictórica.
Las obras de estos artistas prolongan las preguntas planteadas por sus predecesores y las desplazan hacia nuevos soportes y procedimientos. La exposición construye de este modo una secuencia, sin presentar las piezas como capítulos independientes. Cada propuesta añade una dimensión distinta a un fenómeno común y obliga a revisar la supuesta objetividad de la mirada.
La dimensión individual de la percepción adquiere un peso especial en Línea, la obra realizada por Los Dalton [6] a partir de una acción participativa desarrollada en el museo el 15 de septiembre. Treinta voluntarios con daltonismo fueron invitados a prolongar una línea de color sobre las paredes de la sala. Para hacerlo, debían escoger entre varias muestras de pintura el tono que consideraban más parecido al tramo anterior.
Exposición «En vivo y en directo: color, percepción y experiencia» en el Museo Universidad de Navarra. Fotografía: © Manuel Castells.
La sucesión de elecciones revela las diferencias entre los participantes. Una línea que podría parecer homogénea se transforma a medida que cada persona interviene desde su propia percepción. El resultado muestra cómo aquello que se identifica bajo una misma denominación cromática puede variar de un observador a otro.
La obra introduce además una experiencia colectiva en el recorrido. Su forma final surge de treinta decisiones encadenadas, cada una condicionada por la anterior, sin que ninguna pueda establecerse como medida universal de las demás. El color deja de ser una propiedad compartida de manera idéntica y se convierte en el registro visible de esas diferencias.
Propiedades interactivas
Tras siglos de historia y debate científico, el color sigue siendo un misterio. No existe una teoría científica sobre su naturaleza que cuente con un consenso generalizado y los filósofos siguen en disputa sobre su naturaleza y realidad, mientras que los artistas han acumulado un vasto conocimiento práctico sobre cómo tratar, combinar y usar los colores. En vivo y en directo: color, percepción y experiencia parte de esta observación y se articula en torno a cómo la interactividad del color puede transformar nuestra comprensión de su naturaleza, su papel en la percepción y el disfrute estético.
La investigación se extiende fuera de las salas. En el atrio del museo, un espacio interactivo permite experimentar algunos de los fenómenos abordados por las obras. A esta aproximación desde el arte se sumará el 8 de octubre Color. Una explosión de ciencia [7], una exposición organizada por el Museo de Ciencias de la Universidad de Navarra que examinará el mismo asunto desde el conocimiento científico. Ambas propuestas comparten objeto de estudio y ofrecen perspectivas complementarias.
La apertura de la nueva etapa artística del MUN lleva aparejada otra decisión relevante. A partir de ahora, la gran exposición temática anual contribuirá al crecimiento de su colección. Así, el museo ha adquirido las serigrafías de Interaction of Color, pertenecientes a la edición original publicada por Yale University Press en 1963, y RGB/CMY. La entrada de ambas piezas permite reunir dentro de la colección las investigaciones desarrolladas por Albers en el contexto del arte moderno y su continuidad en la práctica contemporánea.
La muestra se acompaña de un catálogo que reúne textos de Tina Carita Rosenqvist, Julia J. C. Blau y James Dixon, Richard O. Prum, Gabriel Pérez-Barreiro y Nathaniel Barrett. Sus páginas amplían desde diferentes disciplinas las cuestiones desplegadas en las salas y acompaña el planteamiento compartido por sus dos comisarios.
Y además
El programa continuará los días 23 y 24 de octubre con el estreno de Resonancias. Una performance de Yaiza Pinillos y Olga Pericet [8]. La pieza es fruto de su participación en el programa de residencias de artes escénicas del museo y trasladará al movimiento y al sonido algunas de las preguntas formuladas por la exposición. Se representará en las propias salas e incorporará vestuario y objetos diseñados por Pinillos en colaboración con estudiantes de Diseño de Moda de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura.
En los próximos meses se celebrará también un ciclo interdisciplinar de conferencias organizado con el Museo de Ciencias en el Civivox de Iturrama. La programación se completará con talleres y encuentros con artistas apoyados por el Ayuntamiento de Pamplona.