Fotonoviembre se presenta este año bajo el título El vértigo de las imágenes, poniendo en valor la complejidad de la imagen contemporánea y el debate que genera su circulación masiva en la era de la inteligencia artificial. Precisamente, este título se toma de la exposición que se presenta en el museo TEA [1] y que está comisariada por Marta Dahó Masdemont, mientras que Dalia de la Rosa se ha encargado de comisariar Artistas en Selección y Atlántica Colectivas.
La bienal, que nació en 1991 y que se ha convertido con el paso de los años en uno de los principales impulsores de la imagen fotográfica tanto en Canarias como en el exterior, incluye en su programa, además de las diferentes propuestas expositivas, mesas redondas, encuentros con artistas, performances y talleres.
El vértigo de las imágenes se articula en torno a la necesidad de desplazar la noción de la imagen como objeto hacia una dimensión experiencial y performativa, interrogando el tipo de conocimiento que se produce en la actualidad a través de las imágenes.
Dimensión experiencial
La muestra, que se exhibirá en TEA hasta el 22 de febrero de 2026, reúne a figuras históricas y contemporáneas que han marcado el pensamiento visual, como Teresa Arozena, Ismaïl Bahri, Eline Benjaminsen y Dayna Casey, Bleda y Rosa, Patricia Dauder, Erik Estany Tigerström, Max de Esteban, Carla Filipe, Lee Friedlander, Marina Gadonneix, Paul Graham, Guido Guidi, Linarejos Moreno, Man Ray, Joana Moll, Pilar Monsell, Julia Montilla, Silvia Navarro Martín, Mabel Palacín, Joel Peláez Amador, Pérez y Requena, Aleix Plademunt, Lúcia Prancha, Xavier Ribas, Lotty Rosenfeld, Laia Serra Cribillers, Larry Sultan y Mike Mandel, Damián Ucieda, Oriol Vilapuig, Werker Collective y Tobias Zielony.
Artistas en Selección, la sección abierta a la participación de autores que utilizan la fotografía, la videocreación o la instalación de fotografía y/o videocreación como medio de expresión, presenta en esta edición Mato Grosso, de Raquel Bravo; Endémico, de Daniel L. Fleitas; huí jiā, de Yun Ping Li; La Bellaventura / The Beautyfate, de Almudena Lobera; y Untitled Folder, de Laia Serra.
En cuanto a las exposiciones de Atlántica Colectivas, estas parten de la certeza de que todo gesto, imagen o práctica deja huellas: ocupa espacio, consume energía y se inscribe en cuerpos, objetos y territorios.
Además de Focus —sección constituida por un total de 13 muestras—, se desarrollarán dentro del programa público de Fotonoviembre varias actividades complementarias: un ciclo de conferencias y mesas redondas titulado El trabajo de las imágenes. Prácticas y desplazamientos, con la participación de Mabel Palacín, Eline Benjaminsen y Dayna Casey, Tobias Zielony, Silvia Navarro Martín, Joel Peláez Amador, Laia Serra Cribillers, Oriol Vilapuig y Marta Dahó Masdemont; el taller Werker Collective. Estrategias artísticas de improductividad, a cargo del Grupo de Estudio Contra el Trabajo; y el encuentro Tramas de lo real, dirigido por Xavier Ribas y Cabello/Carceller.
– Descarga la guía de Fotonoviembre. [2]
