Ficcionar el presente: donde surgen las conexiones

Comisariada por Javier Balda, la muestra reúne a veinte artistas navarros de diversas generaciones y enfoques, integrando trayectorias consolidadas con otras en pleno desarrollo, todas avaladas por un amplio reconocimiento crítico. El proyecto expositivo de Balda desarrolla la idea de ficción como una estrategia para reinventar, transformar la realidad y dotarla de un nuevo sentido. Los artistas crean ficciones en sus obras para interrogar el presente y, mediante lenguajes formales y conceptuales, expresan situaciones individuales y colectivas.

Lejos de ordenar las obras por estilos o generaciones, el proyecto propone una lectura transversal. La exposición se construye sobre tres ejes —paisaje, materia e identidad— que funcionan más como campos de experiencia que como categorías cerradas. En torno a ellos se despliega una red de relaciones que permite entender el arte contemporáneo navarro como un sistema abierto, atravesado por preocupaciones comunes.

En ese contexto, la ficción actúa como un desplazamiento. No describe el mundo tal como es, sino que lo altera para hacerlo más legible. Cada obra introduce una distancia, un pequeño desajuste que obliga a mirar de nuevo. Lo cotidiano se vuelve extraño, y en ese extrañamiento aparece una forma de conocimiento.

Paisaje

El recorrido comienza en el paisaje, un género profundamente arraigado en la tradición artística navarra que aquí se revisa desde una sensibilidad contemporánea. La naturaleza deja de ser un motivo para convertirse en un espacio vivido, cargado de implicaciones culturales, afectivas y políticas. Las imágenes de Carlos Cánovas sitúan al espectador en ese límite incierto entre lo natural y lo urbano, donde las plantas parecen resistir en silencio dentro de entornos construidos. En las fotografías de Luis Azanza, los lugares públicos se transforman en escenarios íntimos, atravesados por la memoria.

Ese giro no es solo formal, también implica una manera distinta de entender la relación con el entorno. La mirada ya no se detiene en la representación, sino que explora la experiencia. El paisaje se convierte en un lugar de fricción, donde conviven la contemplación y la transformación.

Materia

La materia, segundo eje del recorrido, desplaza la atención hacia el propio lenguaje del arte. Aquí los materiales no son un soporte, sino el núcleo del significado. La escultura y la instalación adquieren un papel central en un conjunto de obras que cuestionan la relación entre objeto, espacio y cuerpo.

En este ámbito se percibe la huella de una tradición escultórica que ha sido revisada y tensionada por nuevas generaciones. Las piezas de Ángel Bados plantean un diálogo entre forma y significado que se resuelve en estructuras aparentemente simples, pero cargadas de resonancias. June Crespo introduce una dimensión corporal en el tratamiento de los materiales, mientras que Amaia Gracia Azqueta o Rafa Munárriz exploran procesos de transformación donde la materia parece resistirse a su propia definición.

No se trata de una investigación puramente formal. En muchas de estas obras, la materialidad se convierte en una forma de experiencia, en un lugar donde se inscriben el tiempo, la memoria y el gesto. La materia deja de ser un medio para convertirse en un territorio.

Identidad

El tercer ámbito, la identidad, articula una serie de propuestas que abordan la relación entre lo individual y lo colectivo. En este espacio, la exposición adquiere una dimensión más explícitamente política. Las obras no ofrecen respuestas, pero sí plantean preguntas sobre pertenencia, memoria y representación.

Las piezas históricas de Xabier Morrás, vinculadas a los Encuentros de Pamplona de 1972, introducen una mirada retrospectiva que dialoga con el presente. Frente a ellas, trabajos más recientes como los de Irati Gorostidi o el colectivo GIULIA TESTA revisan los relatos colectivos desde perspectivas críticas y contemporáneas.

En paralelo, propuestas como las de Concha Pasamar o César Oroz se sitúan en un registro más cotidiano, donde la identidad se construye a partir de gestos mínimos, escenas íntimas o lecturas irónicas de la realidad social. En todos los casos, lo identitario aparece como un proceso en movimiento, nunca como una categoría fija.

Continuidad

Uno de los aspectos más sólidos de la exposición es su capacidad para articular ese conjunto diverso sin imponer un discurso rígido. La convivencia entre artistas de distintas generaciones —muchos de ellos menores de cincuenta años— no se plantea como contraste, sino como continuidad. Las obras dialogan entre sí sin perder su autonomía, generando un espacio donde las conexiones surgen de manera natural.

Ese planteamiento se extiende al propio montaje, que evita un recorrido cerrado. El visitante no sigue una línea, se desplaza entre relaciones. Cada obra funciona como un punto de partida, no como una conclusión. La exposición no se explica, se experimenta. En ese sentido, Ficcionar el presente trasciende su condición de muestra de adquisiciones. Se convierte en una herramienta de lectura del tiempo actual y en una declaración sobre el papel del museo. La institución no solo conserva, también interpreta y construye relato.

El resultado final no busca fijar una imagen del arte navarro, sino mostrar su complejidad. Un panorama en el que conviven trayectorias consolidadas y voces emergentes, prácticas tradicionales y lenguajes contemporáneos. Un conjunto de ficciones que, lejos de alejarse de la realidad, la hacen más visible.

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– Consulta o descarga aquí ^[1] el catálogo de la exposición con textos de Javier Balda, Marta Arriola, Alejandro Ratia y Francisco Javier Zubiaur y fotografías de todas las obras adquiridas. El diseño es de Franziska.

Actividades complementarias ^[2]

^[2]– Visitas acompañadas los domingos a las 12.30 h.

Marta Arriola, responsable de colecciones del Museo de Navarra: 29 de marzo.

Javier Balda, comisario: 19 de abril.

– Conferencia. Un cuento chino. [Vislumbres y deslumbramientos del arte en la época del buenrollismo]. Impartida por Fernando Castro Flórez, profesor de Estética en la UAM de Madrid, crítico de arte y comisario de exposiciones. Miércoles 25 de marzo. 19.30 h.

– Mesa redonda. Imágenes del presente. Un diálogo. Con Alejandro Ratia, María Ozcoidi y Javier Balda. Miércoles 20 de mayo. 19.30 h.

– Consulta también los talleres didácticos ^[2].