Pablo Pérez Mínguez. «Torero Crordero».
Comisariada por Mariano Navarro, la exposición despliega cerca de un centenar de obras en dos capítulos sucesivos. El primero puede verse hasta el 10 de abril y el segundo del 20 de abril al 26 de junio. La estructura en dos tiempos no responde a una mera cuestión de espacio, sino a la voluntad de trazar un mapa amplio de una década en la que coincidieron los artistas consolidados en los setenta y una generación emergente que prolongó y tensionó sus postulados en pleno tránsito democrático.
Si las muestras precedentes abordaban un abanico diverso de tendencias —del pop al hiperrealismo— o se centraban en figuras clave como Carlos Alcolea, Chema Cobo, Carlos Franco, Manolo Quejido, Herminio Molero, Rafael Pérez, Mínguez o Guillermo Pérez Villalta, esta nueva entrega recupera algunos de esos nombres y amplía el foco. Se incorporan pioneros como Juan Antonio Aguirre y Jaime Aledo, artista y teórico, junto a Alfonso Albacete, fundamentales para comprender cómo figuración y abstracción dejaron de entenderse como territorios opuestos.
Guillermo Pérez Villalta. «El Estilita y el vaso de Pandora». Óleo sobre lienzo, 1981.
La selección subraya también posiciones divergentes ante la imagen. Quejido y Miguel Ángel Campano abordaron la figuración desde presupuestos distintos, mientras María Luisa Sanz elaboró una lectura singular del legado pop. A su alrededor gravitan compañeros de viaje con trayectorias propias como Diego Lara, Javier Utray o Ceesepe. Muchos de ellos compartieron una inclinación hacia universos simbólicos, mitologías personales y resonancias poéticas, un ámbito en el que se sitúan igualmente Sigfrido Martín Begué, Belén Franco, Concha Gómez Acebo o Carlos Forns Bada.
Uno de los ejes de la muestra es la visibilidad de las artistas que participaron activamente en aquel contexto. Obras de Virginia Lasheras, Patricia Gadea, Ana García Pan, Ouka Leele, Belén Franco o la propia Gómez Acebo permiten revisar la década desde una perspectiva menos parcial. La nómina se amplía con autores asociados al nuevo impulso de los ochenta, como Costus, Dis Berlin, César Fernández Arias, Pablo Sycet, Javier de Juan o El Hortelano. En esa línea de ruptura con las temáticas más intelectualizadas se sitúa también la irrupción de “Mari Boom”, la propuesta con la que Juan Ugalde y José Maldonado desafiaron códigos previos.
Patricia Gadea, Sin Título. Óleo y acrílico sobre lienzo, 1987.
La pintura convive en la exposición con la fotografía, disciplina clave para entender el imaginario de la época. Una selección de autores como Ouka Leele, Ciuco Gutiérrez, Alberto García-Alix, Miguel Trillo, Javier Campano, Luis Baylón, Pablo Pérez Mínguez, Antonio Zafra, Javier Porto, Jaime Gorospe o Eduardo Momeñe aporta un testimonio directo de aquel ecosistema creativo en el que arte, música, moda y diseño se contaminaban mutuamente.
Los 80. Figuración en los años de la Movida propone una revisión de un momento en que la imagen recuperó su potencia narrativa y simbólica en una España que experimentaba, casi sin pausa, su propia transformación.
El catálogo que acompaña la muestra reúne textos de Mariano Navarro, Virginia Torrente, Pablo Sycet y Ciuco Gutiérrez, además de una entrevista inédita a Alaska realizada por Rafael Cervera con motivo de la exposición. ¿Quieres descargarlo [1] gratis?