La propuesta nace de una pregunta que atraviesa buena parte del debate contemporáneo sobre la imagen. ¿Qué puede ofrecer hoy la fotografía cuando millones de imágenes circulan a diario por pantallas y redes sociales, sometidas además a una manipulación constante? Quintanilla responde desplazando el foco desde la representación objetiva hacia la experiencia sensorial. Sus imágenes, construidas a partir de un intenso trabajo de transformación cromática y análisis visual, invitan al espectador a mirar más despacio y a desconfiar de la aparente evidencia de lo visible.
Exposición «El jardín revelado», de Jose Quintanilla, en CentroCentro. Fotografía: Amapola Creativa.
La raíz conceptual del proyecto se encuentra en la relación histórica entre pintura y fotografía. Cuando apareció el nuevo medio en el siglo XIX, la pintura dejó de sentirse obligada a reproducir fielmente la realidad. Aquella liberación impulsó movimientos como el impresionismo, interesado en capturar la luz, el instante y la percepción subjetiva antes que la precisión académica. Quintanilla retoma ese momento fundacional para invertir ahora el proceso. Si en su día la pintura aprendió de la fotografía, en El jardín revelado es la fotografía la que se acerca al lenguaje pictórico para encontrar nuevas posibilidades expresivas.
La influencia de Claude Monet atraviesa toda la instalación. Durante una estancia en la Residencia Robert Garric de la Ciudad Internacional Universitaria de París en el verano de 2023, el artista estudió la obra del pintor francés en museos parisinos y visitó Giverny, el jardín concebido por Monet como laboratorio visual y emocional de su pintura. De aquella experiencia surgió Giverny 2.0 [3], proyecto del que deriva esta nueva intervención.
Lejos de plantear una revisión nostálgica del impresionismo, Quintanilla utiliza sus principios para cuestionar la relación contemporánea con las imágenes. Los colores alterados, las formas reconocibles pero inestables y la disolución parcial de los contornos sitúan al visitante en un territorio ambiguo, más próximo a la memoria o a la sensación que a la descripción literal. La obra insiste en una idea fundamental para el artista: el color no pertenece a los objetos, sino a la luz y a la percepción de quien observa.
Exposición «El jardín revelado», de Jose Quintanilla, en CentroCentro. Fotografía: Amapola Creativa.
La instalación dialoga además con las investigaciones que Quintanilla ha desarrollado durante los últimos años en torno al paisaje, la memoria y la fragilidad del entorno natural. Buena parte de su trayectoria ha explorado la ruina, los espacios abandonados y el paso del tiempo como escenarios cargados de resonancias emocionales. En esta ocasión, sin abandonar esas preocupaciones, profundiza en los límites materiales y conceptuales de la fotografía, acercándose a una dimensión más plástica vinculada a sus inicios creativos.
Quintanilla se ha consolidado como una de las voces más singulares de la fotografía española contemporánea. Su obra ha pasado por instituciones y espacios como el CEART de Fuenlabrada, el Colegio de España en París, el Centro de Arte Complutense, el Centro Pompidou Málaga o la Real Sociedad Fotográfica. En los últimos años ha recibido además diversos reconocimientos, entre ellos la Mención Especial de PHotoEspaña 2025 en los Premios de Fotografía de la Fundación ENAIRE y el segundo premio del Premio Internacional de Fotografía del Siglo XXI de la Fundación Ankaria.
EPICENTRO
Presentación de la exposición «El jardín revelado», de Jose Quintanilla, en CentroCentro. Fotografía: Amapola Creativa.
El jardín revelado forma parte de EPICENTRO [4], iniciativa de CentroCentro dedicada a artistas de media carrera cuya trayectoria ha alcanzado una especial solidez dentro del panorama contemporáneo. Antes de Quintanilla, el ciclo presentó proyectos de Iván Argüello y María Oriza, mientras que en los próximos meses contará con propuestas de Isabel Gómez Liebre y Carlos Cartaxo.
La exposición se completa con la participación del artista en el ciclo de talleres organizados por CentroCentro los días 19 y 20 de junio, una actividad que permitirá profundizar en los procesos de trabajo detrás de una obra que cuestiona la naturaleza misma de la fotografía contemporánea.