La muestra se articula como una instalación expandida que reúne pintura, escultura, obra gráfica, fotografía, cine y sonido. Las piezas no se limitan al interior del templo. Algunas se despliegan también en plazas, escaparates y muros del barrio, estableciendo una red de intervenciones que conecta la iglesia con la vida cotidiana de Moratalaz.
El lugar elegido no es casual. El edificio fue proyectado por Miguel Fisac entre 1965 y 1971 en un momento de profundas transformaciones dentro de la Iglesia Católica tras el Concilio Vaticano II. La arquitectura del templo refleja ese cambio de paradigma. Las formas se simplifican, el espacio se abre y la disposición radial de la nave coloca a la comunidad en torno al altar como centro de la experiencia litúrgica. El diseño, basado en curvas convexas que distribuyen el sonido por todo el recinto, buscaba favorecer una participación colectiva y consciente.
En ese contexto arquitectónico, el proyecto de Caguiat introduce una reflexión sobre el impulso creativo entendido como una forma de devoción. El punto de partida conceptual procede de otra construcción singular situada en la periferia madrileña. La llamada Catedral de Justo, levantada durante décadas en Mejorada del Campo por Justo Gallego sin formación técnica y con materiales reutilizados, funciona como referencia simbólica del proyecto. La historia de este edificio nacido de la obstinación y la fe inspira una visión del arte como proceso abierto, guiado más por la intuición que por la planificación académica.
Esa idea atraviesa toda la exposición. Según explica el comisario Hans Ulrich Obrist, el proyecto se inspira en la libertad creativa radical de Gallego, entendida no como ideal romántico sino como responsabilidad frente al propio acto de crear. Las obras surgen de ese impulso generativo que produce formas nuevas aunque a veces resulten frágiles o difíciles de sostener.
El trabajo de Caguiat se mueve precisamente en esa frontera. El artista es conocido principalmente por sus pinturas de gran formato realizadas sobre lienzo o lino sin bastidor, que a menudo ocupan paredes enteras. También ha participado en la organización de espacios y colectivos autogestionados por los propios artistas.
En Moratalaz, su investigación adopta la forma de un ecosistema artístico que conecta arquitectura, barrio y espiritualidad contemporánea. La iglesia se convierte en el centro de gravedad de un proyecto que se expande hacia el exterior y convierte el entorno urbano en parte de la obra.
Esta exposición marca la primera etapa de un proyecto que continuará en otoño de 2026 en la Serpentine de Londres. Con Zodiac Machine, la Fundación Sandretto Re Rebaudengo reafirma su estrategia de situar el arte contemporáneo en lugares cargados de significado y activar nuevos diálogos entre las obras, la arquitectura y la ciudad.
