Comisariada por Isabelle Cahn, conservadora general honoraria de pintura del Musée d’Orsay, la muestra reúne cerca de doscientas obras procedentes de colecciones particulares y de instituciones como el propio Orsay, el Centre Pompidou, el Petit Palais o el Thyssen-Bornemisza. El recorrido propone una inmersión en el imaginario de unos artistas que entendieron la pintura como una experiencia total, estrechamente vinculada a la vida cotidiana.
Activo entre 1888 y 1900, el grupo se articuló alrededor de Paul Sérusier y de varios estudiantes de la Académie Julian, una institución abierta a nuevas sensibilidades frente al academicismo de la École des Beaux-Arts. Entre sus integrantes destacaron nombres como Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis o Paul-Élie Ranson, a los que pronto se sumaron artistas como Félix Vallotton, Aristide Maillol o József Rippl-Rónai.
Aunque sus estilos fueron diversos, todos compartían una misma convicción. La pintura no debía limitarse a reproducir fielmente el mundo visible. Su función consistía en transmitir sensaciones y construir una realidad interior donde el color y la composición adquiriesen autonomía expresiva. Influenciados por la obra de Paul Gauguin, los nabís simplificaron las formas, eliminaron profundidades convencionales y otorgaron al color una dimensión emocional que acabaría resultando decisiva para las vanguardias del siglo XX.
La exposición presta especial atención a las figuras de Bonnard y Vuillard, dos artistas que desarrollaron caminos muy personales dentro del movimiento. En Bonnard, la luz y el color transforman escenas aparentemente sencillas en composiciones vibrantes y envolventes. Vuillard, por su parte, convierte los interiores domésticos en espacios cargados de intimidad psicológica, donde figuras y decoración parecen fundirse hasta crear atmósferas silenciosas y densas.
El recorrido permite descubrir no solo las características formales del movimiento, sino también la amplitud de sus intereses y la influencia que ejerció sobre el arte posterior. Más allá de una revisión histórica, la muestra plantea una reflexión sobre la capacidad del arte para transformar la percepción de lo cotidiano y convertir la experiencia íntima en materia estética.
Sin fronteras
Uno de los aspectos más reveladores de la muestra reside en la manera en que los nabís disolvieron las fronteras entre disciplinas. Para ellos no existía jerarquía entre pintura, ilustración, cartelismo o artes decorativas. Muchos participaron en diseños de tapicerías, biombos, papeles pintados y objetos manufacturados, además de intervenir en proyectos de decoración de interiores. Aspiraban a reconciliar el trabajo del artista con el del artesano y a integrar la creación estética en todos los ámbitos de la vida cotidiana.
Esa voluntad de concebir el arte como una experiencia integral encuentra un escenario especialmente coherente en La Pedrera – Casa Milà. La arquitectura diseñada por Gaudí dialoga de manera natural con las ideas defendidas por los nabís. Como ellos, Gaudí entendía el edificio como una obra total donde arquitectura, decoración y vida cotidiana formaban parte de un mismo organismo creativo. La exposición aprovecha esa afinidad para establecer un diálogo especialmente fértil entre la modernidad francesa y el modernismo catalán.