Callery combina piezas de pequeño y gran formato que establecen relaciones entre sí. El término puncture painting designa las pinturas cuyas superficies frontales han sido agujereadas, una intervención que forma parte de su manera de trabajar con las telas sobre superficies de entornos urbanos y naturales.
Simon Callery presenta en la Galería Rafael Pérez Hernando la exposición «Blue and Black Puncture Paintings».
En sus trabajos más recientes, ese proceso lo ha llevado al cauce del Támesis durante la marea baja, cerca de su casa en el este de Londres, y a las orillas del estuario, próximo a su estudio en el sur de Essex. El agua deposita allí cantos rodados, fragmentos de cerámica y restos de mampostería, mientras que numerosos objetos de plástico cubren las orillas. Al cortar las telas directamente sobre esas superficies, el artista obtiene tejidos atravesados por pequeñas perforaciones.
El trabajo continúa en el estudio. Los lienzos se acumulan en montones antes de volver a transformarse, recibir nuevos cortes o servir de plantilla para otros elementos de las pinturas. Callery concibe ese espacio como un lugar de sedimentación alternativo, donde la materia recogida y trabajada sobre el terreno adquiere nuevas formas.
Simon Callery presenta en la Galería Rafael Pérez Hernando la exposición «Blue and Black Puncture Paintings».
También el color interviene como material. Impregna la tela mediante sucesivos lavados y genera texturas blandas o rígidas, poco habituales en la pintura. Aberturas, cavidades y zonas obstruidas conviven con cuerdas, marañas de alambre de acero, parches cosidos e hilos que cuelgan de la superficie. La relación con el paisaje permanece en estas obras, aunque su propósito no sea representarlo. Su construcción propone entender la pintura a través del contacto y el tacto.
Nacido en Londres en 1960, Callery vive y trabaja entre esa ciudad y Turín. Se graduó en el Cardiff College of Art en 1983 y ha colaborado durante años con la Escuela de Arqueología de la Universidad de Oxford, incorporando las excavaciones a su proceso creativo. La galería presentó su primera exposición individual en España en APERTURA Madrid Gallery Weekend 2021. Su obra forma parte de colecciones como las de la Tate, el British Museum, el Arts Council y el Centre national des arts plastiques de París.
África
En La Cripta, la selección de Susana Solano parte de la influencia de sus estancias en el África subsahariana. La artista evita ofrecer una explicación cerrada de estas piezas y sitúa la experiencia de quien las observa por delante de la búsqueda de un significado. «Su única intención es invitarte a desplazarte, a mirar y a sentir, aunque solo sea por un instante», señala. Y añade que «hay realidades que se resisten a las palabras».
Ese interés por la relación con el espacio recorre su trayectoria. Solano nació en Barcelona en 1946 y estudió Bellas Artes, licenciándose en 1976. Comenzó en la pintura y pasó a la escultura a principios de los años ochenta. El hierro y el mimbre son materiales habituales en un trabajo que también ha recurrido al forjado industrial y que se relaciona con el posminimalismo.
Exposición de Susana Solano en La Cripta de la Galería Rafael Pérez Hernando.
Sus formas abstractas se alimentan de la naturaleza, el entorno y la memoria. A partir de experiencias propias, plantea preguntas sobre el ser humano y su hábitat mediante cavidades, receptáculos, depósitos o cerros. La cobertura ocupa un lugar fundamental en estas obras, al contener y mostrar parcialmente un núcleo que permanece menos visible.
Su recorrido expositivo comenzó en 1980 en el Espai 10 de la Fundació Joan Miró. Desde entonces ha presentado su trabajo en la Serpentine Gallery de Londres, el CAPC de Burdeos, la Documenta 8 de Kassel y el Hirshhorn Museum de Washington, entre otros espacios. El Palacio de Velázquez del Museo Reina Sofía acogió una retrospectiva en 1992, y en 2019 el IVAM y el Museo Patio Herreriano revisaron su trayectoria con una selección de más de cien obras.
Galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1988 y el Premio Tomás Francisco Prieto en 2011, Solano está representada en colecciones como las del Stedelijk Museum de Ámsterdam y el MoMA de Nueva York. En la propuesta de La Cripta, su invitación se concentra en el desplazamiento, la mirada y las sensaciones que suscitan las obras.
Exposición de Susana Solano en La Cripta de la Galería Rafael Pérez Hernando.