Raimundo de Madrazo y Garreta. «Autorretrato», 1901. Meadows Museum, SMU, Dallas. Algur H. Meadows Collection, MM.73.01. Photo by Michael Bodycomb.
Siguiendo la línea habitual de la institución, que gira en torno al arte de finales del siglo XIX y la primera mitad del XX, la de Madrazo será la primera gran retrospectiva que se le dedica en Madrid a este pintor, uno de los más cosmopolitas y de más refinada técnica de su época.
Tercer representante —tras su abuelo José y su padre Federico— de la saga más reputada de la pintura española del siglo XIX, Raimundo de Madrazo (Roma, 1841 – Versalles, 1920) desarrolló toda su carrera artística entre París, donde llegó con 20 años, y Estados Unidos, donde realizó distintas tournées de retratos a partir de 1897 mientras se apagaba su papel en la escena francesa.
El conjunto de su obra gravita en torno a la pintura de género y el retrato. Su gusto refinado y la captación preciosista de los interiores y de las calidades táctiles de objetos y tejidos hicieron que a finales del siglo XIX su pintura cayera en cierto olvido.
Comisariada por Amaya Alzaga, profesora de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), esta muestra —organizada por Fundación MAPFRE y el Meadows Museum de Dallas [1]— pretende paliar no solo el escaso conocimiento de este brillante artista, sino también contribuir a restituir su obra al lugar que le corresponde.
Raimundo de Madrazo y Garreta. «Salida del baile de máscaras», c. 1885. Óleo sobre tabla. 49 x 80,5 cm. CTB.1992.7. © Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en préstamo gratuito al Museo Carmen Thyssen Málaga.
Comisariada por Sergio Mah, la segunda exposición en Madrid, La materia de las formas [2], es una antológica que recorrerá cinco décadas de la producción fotográfica de Edward Weston (1886-1958), uno de los grandes protagonistas del medio en el siglo XX.
Su obra, en su extrema simplicidad y originalidad, ofrece una perspectiva única en el proceso de consolidación de la fotografía como arte autónomo y su relevante papel en el contexto de la modernidad en las artes visuales. Esta exposición ha sido organizada con el apoyo del Center for Creative Photography de la Universidad de Arizona (Tucson).
Además, entre el 24 de septiembre y el 1 de febrero de 2026, la Fundación ofrecerá en su centro KBr de Barcelona [3] una exposición de la fotógrafa estadounidense Helen Levitt (Nueva York, 1913-2009) y la quinta edición de KBr Flama.
La exposición de Levitt, comisariada por Joshua Chuang, será la primera que se organiza a partir de toda su obra y de sus archivos, recientemente abiertos. Esta rigurosa investigación permitirá incluir en la muestra varias obras inéditas.
Helen Levitt. New York c.1940. © Film Documents LLC, courtesy Zander Galerie, Cologne.
Levitt no comenzó a obtener reconocimiento público hasta que contaba con una edad avanzada. A pesar de que su nombre suele asociarse con la fotografía de calle, pues fueron precisamente las calles de su ciudad natal las que proporcionaron el contexto para la producción de sus imágenes, a lo largo de su trayectoria hizo incursiones en el cine, visitó países como México y también trabajó el color. Sus imágenes, casi siempre de múltiples lecturas ambiguas y misteriosas —aunque en un primer momento no lo parezcan—, se distinguen también por su espontaneidad, simpatía y sensibilidad.
En cuanto a KBr Flama, un proyecto que nació de la estrecha colaboración entre el centro de fotografía barcelonés y distintas instituciones comprometidas con su docencia, lleva cuatro años visibilizando el trabajo de las nuevas generaciones de fotógrafos y fotógrafas a través de una exposición y un catálogo.
– Quizá también le interese: hasta el 1 de septiembre, KBr Photo Award [4]
Conferencias
La Fundación también ha programado dos ciclos de conferencias. En Madrid celebrará 1989. Artistas plásticos españoles en las colecciones Fundación MAPFRE. Dirigido por Leyre Bozal, sus charlas versarán sobre cuatro artistas: José Gutiérrez Solana, Daniel Vázquez Díaz, Ismael Smith y Rafael de Penagos.
En cuanto al centro KBr de Barcelona, acogerá el ciclo Cuando las imágenes también se escriben. Dirigido por Marta Gili y Mónica Roselló, explorará cómo los formatos narrativos contemporáneos combinan texto e imagen para generar relatos que cuestionan y dialogan sobre la percepción de la sociedad contemporánea.