El hombre que sufre, busca y muere

Maubert era un adolescente el día que descubrió esta escultura y las sensaciones que le procuró fueron las propias de un flechazo en toda regla. Y así todo se difumina a su alrededor excepto el objeto de sus atenciones y cuantas más vueltas y perspectivas busca para apreciarla más preguntas le asaltan. ¿Cómo se las apaña para crear la ilusión de una piel sin que tenga el aspecto de un hombre desollado? ¿Cómo consigue hacer sensible lo que hay debajo de una materia de aspecto calcinado? ¿Qué demonios le otorga tanta humanidad a ese esqueleto de carne? ¿Cuál es el secreto para dotar de tanta alma semejantes alambres de bronce? Ya en ese encuentro inicial descubre el joven que la propia escultura trae consigo sus propios interrogantes, las tres preguntas eternas. ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos?

El hombre que sufre

El hombre que camina da título a cuatro esculturas con fechas de 1947, 1960, 1961 y 1962. La primera de ellas, que es además hasta ahora la que ha alcanzado el precio más caro en el mercado, es pues un trabajo expuesto poco después de que el mundo empezara a descubrir espantado el infierno en la tierra que había sido la Segunda Guerra Mundial para los judíos recluidos en campos de concentración en el corazón de Europa.

Por mucho que el propio Giacometti negara que su trabajo evoca la supervivencia del delirio nazi, resulta difícil mirar sus figuras esqueléticas y no acordarse de las imágenes tantas veces vistas en documentales de prisioneros desnudos y famélicos de Buchenwald. La precariedad de millones de vidas, la fragilidad instantánea de millones de existencias, encarnadas todas en una figura alargada de bronce que parece avanzar a zancadas huyendo del horror.

El hombre incansable

El hombre que camina es también el propio Giacometti, “es la representación misma de su búsqueda incesante”. No hay más que ver la fotografía que le hizo Cartier-Bresson cruzando una calle lluviosa para comprender que no se fue muy lejos a buscar un modelo para su escultura más célebre. Hombre sin vanidad lo llama Maubert: con la espalda encorvada, con el pecho hundido sí, pero determinado a cumplir su objetivo, decidido a no rendirse, entregado a una causa que sólo él conoce.

El hombre que muere

El hombre que camina es asimismo el hombre que existe, el que piensa. “Es fácil”, escribe Maubert, “relacionar la obra maestra de Giacometti con el existencialismo triunfante de su amigo Jean Paul Sartre. ¿Cómo no ver en ella su ilustración viva?”. La relación con el filósofo no es la única que recoge el libro; también describe su amistad con el comerciante de arte -e hijo de su padre- Pierre Matisse o con el pintor Francis Bacon. En el capítulo de influencias van desfilando todos los que fueron dejándole algún poso: Cézanne, Tintoretto y Velázquez y, claro está, Auguste Rodin y los artistas antiguos, especialmente los egipcios. No hay esta vez apenas espacio para su entorno familiar, su mujer, su hermano y su musa Caroline, a los que ya retrató en La última modelo ^[1], título de su anterior texto sobre el pintor, dibujante y escultor suizo nacido en Borgonovo en 1901 y fallecido en Coira en 1966.

Nacemos solos y nos morimos solos es ya una frase hecha a partir de otra un poco más larga atribuida a Orson Welles. Ese hombre que camina también parece enfilar la última recta y se lleva para ese viaje inevitable que nos saca del mundo lo mismo que trajo consigo cuando apareció en él por primera vez.

Extracto del libro ^[2]