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Semana del Arte en México: un ecosistema en plena expansión

El panorama artístico en México ha evolucionado significativamente en la última década, atrayendo a un número creciente de coleccionistas e inversionistas. Las ferias han jugado un papel crucial en esta expansión, sirviendo como plataformas clave para la promoción y comercialización del arte contemporáneo. En 2024 se reportó un incremento del 20% en el número de visitantes respecto al año anterior, y para 2025 se espera una afluencia aún mayor, con cifras que podrían superar los 80.000 asistentes entre todas las ferias y eventos paralelos.

Ferias imprescindibles: ZONAMACO, Material, Salón ACME y BADA

La feria más consolidada sigue siendo ZONAMACO [1], que este año celebra su 21 edición con una robusta presencia internacional. Su división de arte contemporáneo, diseño, fotografía y antigüedades reunirá a más de 150 galerías, incluyendo nombres como Kurimanzutto (México), Galería OMR (México), Perrotin (Francia) y David Zwirner (Estados Unidos). Este año destaca la dirección artística de Direlia Lazo (La Habana, 1984).

Hace más de 10 años, el auge de ferias emergentes ha permitido una oferta más diversa y accesible. Feria Material [2], que ha crecido exponencialmente en los últimos años, es hoy una de las plataformas más relevantes para el arte contemporáneo experimental en Latinoamérica. Su 11 edición reunirá a más de 70 expositores de 18 países, incluyendo espacios independientes y de mediana trayectoria, con un enfoque en arte joven y propuestas innovadoras. Entre las novedades, este año Material contará con una sección especial de performance en vivo y una programación expandida de charlas con curadores y artistas.

Por su parte, Salón ACME [3] sigue consolidándose como un espacio crucial para los artistas emergentes. Con sede en Proyectos Públicos PRIM, este año contará con 50 artistas seleccionados a través de una convocatoria abierta, ofreciendo una plataforma fundamental para el talento en ascenso. Entre los seleccionados de 2025 figuran nombres como Derzu Campos, Helena Garza y Jorge Rosano, resultado de un robusto consejo curatorial conformado, entre otros, por José Noé Suro.

Otra feria que ha tomado fuerza en los últimos años es BADA [4], una plataforma que permite a los artistas vender su obra directamente al público sin intermediarios. Este modelo innovador de «directo del artista» busca democratizar el mercado del arte, ofreciendo piezas originales a precios accesibles y facilitando el contacto entre creadores y compradores.

El creciente rol de las marcas y el mecenazgo corporativo

Un aspecto que ha cobrado fuerza en los últimos años es el papel de las marcas y empresas como actores clave en la sostenibilidad del ecosistema artístico. En la Semana del Arte 2025 veremos la participación de marcas de diferentes sectores, como el automotriz (Mercedes-Benz y Volvo), instituciones financieras (American Express, Banco Azteca y Hey Banco) y marcas de alcohol (Tequila 1800 y Don Julio), entre muchas más, que no solo patrocinan ferias y exposiciones, sino que también están generando programas de coleccionismo corporativo, premios y residencias para artistas.

Gabriel Orozco: Politécnico Nacional.

Además del crecimiento de las ferias y el aumento del mecenazgo corporativo, la Semana del Arte 2025 traerá consigo una serie de exposiciones y proyectos que marcarán la agenda cultural del año. Entre ellas destaca la individual del reconocido artista mexicano Gabriel Orozco en el Museo Jumex, Gabriel Orozco: Politécnico Nacional [5], la primera exposición museística del artista en México desde 2006. La muestra incluye alrededor de 300 obras que abarcan desde pequeñas esculturas hasta instalaciones complejas, fotografías, dibujos, pinturas y ensamblajes. Esta exhibición ofrece una visión integral de la trayectoria de Orozco y es una oportunidad imperdible para apreciar su contribución al arte contemporáneo.

Por su parte, el Museo Franz Mayer [6], en colaboración con la Galería Proyecto H, presenta Bordar el fuego, una exposición de la artista española Marta Moreno. La muestra incluye piezas de la serie Hanabi, donde el bordado es la técnica central, inspirada en los primeros registros históricos de la pirotecnia documentados en 1877 por Jinta Hirayama en Japón. Con un enfoque en el formato textil, Moreno reinterpreta estos relatos visuales, explorando la relación entre luz, explosión y memoria.

Bordar el fuego.

Sector en plena madurez

El crecimiento exponencial de la escena artística mexicana es reflejo de un sector en plena madurez, que no solo genera nuevas oportunidades para artistas y galeristas, sino que también seduce a marcas e inversionistas que han encontrado en el arte un vehículo estratégico de posicionamiento e impacto cultural. A medida que esta efervescencia creativa sigue en ascenso, la Ciudad de México reafirma su lugar en el circuito global, convirtiéndose en un nodo imprescindible para la producción, comercialización y contemplación del arte contemporáneo.

Más que una serie de eventos, la Semana del Arte en México es un termómetro que mide el pulso del arte en el presente y anticipa su futuro, un espacio donde cada edición refuerza la idea de que el arte no solo se observa y se adquiere, sino que es una fuerza transformadora capaz de moldear comunidades, mercados y narrativas culturales.