Entre la Generación del 27, Janáček, Verdi y Beaumarchais

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La temporada se articula en torno a cuatro ejes de gran densidad histórica, literaria y musical. Entre ellos sobresale el inicio del ciclo dedicado al centenario de la muerte de Leoš Janáček, con una nueva producción de Katia Kabanová dirigida musicalmente por Gustavo Gimeno y escénicamente por Christof Loy, en coproducción con La Scala y la Houston Grand Opera. Otro foco central será la conmemoración del centenario de la Generación del 27, con el estreno absoluto de una ópera sobre Bodas de sangre y varios proyectos en el Real Teatro del Retiro.

La temporada confronta además las dos grandes derivaciones operísticas de Beaumarchais: Las bodas de Fígaro, en nueva producción de Robert Carsen junto al Metropolitan Opera, y El barbero de Sevilla, en la celebrada puesta en escena de Damiano Michieletto.

Verdi también ocupará un lugar esencial con Simon Boccanegra, leído en clave de desencanto político, junto a Norma, Tannhäuser y un sólido bloque verista con Manon Lescaut, Fedora y La Gioconda. El curso se completa con títulos barrocos poco frecuentes, grandes voces, una destacada programación de danza y una presencia constante del programa Crescendo, consolidado ya como fértil vivero artístico del coliseo madrileño.

Prestigio

Para dar vida a toda su programación el Real contará con prestigiosos directores musicales, equipos escénicos, solistas, coros, orquestas y compañías de danza, que se sumarán al trabajo cotidiano de sus cuerpos estables, la Orquesta Titular, dirigida por Gustavo Gimeno, y el Coro, al frente del cual está José Luis Basso.

Entre las nuevas producciones destaca el estreno mundial de Bodas de sangre, de Manuel Busto, con la que el Real se unirá a las conmemoraciones del centenario de la Generación del 27. La nueva ópera, que incorpora en la partitura el lenguaje musical y coreográfico del flamenco, contará con dirección musical del compositor y puesta en escena de Barbara Lluch, ­escenografía e iluminación de Urs Schönebaum­, con una dramaturgia que hace converger las tres mujeres lorquianas en una: la novia, la mujer (esposa) y la madre solapan su desazón bajo la misma luna. Darán vida a los atormentados protagonistas Marina Monzó, José Antonio López, Ana Ibarra, Marina Pardo, Vicky Peña, María Terremoto, Reyes Carrasco, Ana Morales, Luis Cansino y Santiago Sánchez.

Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, destaca este centenario como uno de los ejes de la temporada, al que se dedicarán, además del estreno de Bodas de sangre, en coproducción con la Maestranza de Sevilla, otros dos espectáculos en el Real Teatro del Retiro: Anda, jaleo, jaleo, una nueva producción propia alrededor de la vida y de la poesía de Lorca, y una edición Micróperas en la que se tomará como material de partida la poesía de Vicente Aleixandre.

 
Relevantes serán también las otras nuevas producciones que se estrenarán en Madrid antes de recalar en los teatros coproductores. Tal es el caso de Las bodas de Fígaro, ­coproducida con la Metropolitan Opera de Nueva York­ con dirección musical de Stefano Montanari, ­que debuta en el foso del Real­, y puesta en escena de Robert Carsen.

El director canadiense ubica la ópera en un palacio del siglo XVIII en el que conviven lo público y lo privado: las maquinaciones, complots y juegos de poder se enredan con los amoríos, galanteos y líos de faldas narrados en la comedia de Pierre-Augustin de Beaumarchais que la música de Mozart elevó y universalizó. Dos repartos se alternarán en la interpretación, destacando Mattia Olivieri y Carles Pachon; Olga Kulchynska y Elsa Dreisig; Sara Blanch y Giulia Semenzato; Luca Micheletti y Germán Olvera; y Cecilia Molinari y Lucía Caihuela.

De hecho, la figura de Beaumarchais es otro de los ejes del curso, con las respectivas adaptaciones a ópera de sus dos textos más celebrados, Las bodas de Fígaro y El barbero de Sevilla, dos lecturas antitéticas por parte de Rossini y de Mozart. También se presentará en el Real Teatro del Retiro una adaptación de Las bodas de Fígaro para niños y jóvenes.

Janáček

También Katia Kabanová, de Leoš Janáček se presentará en el Real antes de subir a escena en Milán y Houston. Este título volverá a unir a Gustavo Gimeno y al director de escena Christof Loy, que llenarán de tensión el terrible drama de Katia, que transcurre en un espacio opresivo bajo la mirada omnipresente de la pérfida Kabanija, que vigila y controla todo lo que ocurre en ese mundo claustrofóbico. Darán vida a la partitura Mané Galoyan, Bogdan Volkov, Christa Mayer, Peter Kálmán, Matthew Newlin, Michael Laurenz, Jana Kurucová, Manel Esteve, Laura Vila y Laura Orueta.

Matabosch destaca el centenario de Janáček como otra de las claves de la programación: «Vamos a celebrarlo en estas dos próximas temporadas y lo vamos a hacer con dos nuevas producciones de dos grandes títulos. Una en 2027 y la segunda 2028, cuando realmente se cumple la efeméride».

Gustavo Gimeno, por su parte, confiesa «adorar» la música del checo: «Lo considero uno de los compositores más originales de la historia. Desde luego por su mundo sonoro, por la instrumentación, pero también por el lenguaje musical, que está basado en la repetición y acumulación de motivos rítmicos y melódicos que vienen dados, básicamente, por la prosodia del idioma checo y que crean una atmósfera muy intensa. Precisamente creo que esa es una de sus aportaciones al lenguaje operístico del siglo XX: la fusión de la lengua hablada con la música. También la síntesis narrativa y lo directo y conciso que es su ópera en general».

102 años después

Manon Lescaut, de Giacomo Puccini, que inaugurará la temporada el 23 de septiembre, vuelve al Real después de 102 años en una coproducción con la Ópera de Colonia con dirección musical de Nicola Luisotti, ­que abre una temporada en Madrid por tercera vez,­ y puesta en escena de Carlos Wagner.

En su propuesta dramatúrgica, la trágica vida de Lescaut transcurre en un espacio giratorio presidido por la estructura circular de un tiovivo, que se transforma en un bar, una cárcel y en un camino de eterno retorno que aprisiona a la protagonista. Dos repartos de grandes voces darán vida a los personajes, destacando Sondra Radvanovsky y Saioa Hernández; Brian Jagde, Michael Fabiano y Jorge de León; Lucas Meachem y Szymon Mechlinski; Pietro Spagnoli, Alejandro del Cerro y Albert Casals.

Son también nuevas coproducciones las óperas de Verdi y Wagner que subirán a escena en la próxima temporada: Simon Boccanegra, de Giuseppe Verdi, volverá al Real en una coproducción con los teatros de Tokio y Helsinki y con Nicola Luisotti —principal director musical invitado— que dirigirá su décimo título verdiano en Madrid.

La imponente puesta en escena de Pierre Audi, que falleció repentinamente después del estreno de la producción en Tokio, con la escenografía simbólica diseñada por el gran escultor Anish Kapoor, enfatiza la profunda soledad de Boccanegra, que vive en un entorno explosivo de angustiosa violencia, temor y desconfianza. Dos repartos de grandes cantantes darán vida a los protagonistas: Ludovic Tézier y Daniel Luis de Vicente; Hrachuhí Bassénz y Mané Galoyan; John Relyea, Alexander Vinogradov y Gianluca Buratto; Francesco Meli y Piero Pretti; Germán Enrique Alcántara y Simón Orfila, entre otros.

Ópera patriótica

De hecho, para el director artístico del Real, el cuarto eje temático de la temporada se podría titular Verdi y la unidad de Italia, porque, como recuerda Matabosch, «tras Nabucco e I lombardi alla prima crociata y Attila, que hemos visto estas últimas temporadas en escena o en concierto y que son los grandes monumentos al espíritu del Risorgimento, vamos a ver cómo con Simon Boccanegra Verdi hace un último intento de componer una ópera patriótica».

Tannhäuser, de Richard Wagner, que se presentó por última vez en el Real en 2009, vuelve ahora en una nueva coproducción con la Ópera de Lyon, ya estrenada allí, con dirección de escena de David Hermann, ­por primera vez en el Real,­ que evoca el mundo de la ciencia ficción con innumerables referencias cinematográficas, desde la clásica Metrópolis a las sagas Star Wars y Mad Max, concediendo una gran espectacularidad al mundo mitológico wagneriano.

Gimeno estará al frente de dos repartos, con Clay Hilley y Andreas Schager; Malin Byström y Elisabeth Teige; Ludovic Tézier y André Schuen; Ausrine Stundyte y Irene Roberts; Georg Zeppenfeld, Cassandre Berthon y Elionor Martínez, entre otros.

Completan la oferta de óperas de repertorio la reposición de Norma, de Vincenzo Bellini, y el regreso de El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini en una producción procedente de la Ópera de París.

Justin Way, director de escena ­y director de producción del Teatro Real­, retrata a Norma como la soprano que interpreta a la sacerdotisa, en una constante catarsis en la que se entrelazan el drama de la cantante y el de su personaje durante el Risorgimento. La dirección musical será de Francesco Lanzillotta, que triunfó recientemente con su versión de I masnadieri, de Verdi­ y bajo su dirección se alternarán tres repartos estelares encabezados por cuatro Normas: Lisette Oropesa, Jessica Pratt, Lidia Fridman y Marina Rebeka serán secundadas por Javier Camarena, Dmitry Korchak y Francesco Demuro; Aigul Akhmetshina, Rihab Chaieb y Raffaella Lupinacci; Riccardo Fassi, Krzystof Baczyk y Maharram Huseynov, etc.

Almodóvar

El barbero de Sevilla, con una estética ochentera y guiños al cine de Almodóvar, se desarrolla en una esperpéntica comunidad de vecinos en que los histriónicos personajes sorprenden al espectador con gags y desvaríos muy característicos del director de escena Damiano Michieletto.

Giacomo Sagripanti vuelve a dirigir una partitura de Rossini en el Real, después del éxito de Il turco in Italia en 2022. Estará al frente de tres repartos con René Barbera, Pietro Adaini y Dave Monaco; Marina Viotti, Isabel Leonard y Olga Syniakova; Misha Kiria, Nicola Alaimo y Pablo Ruiz; Andrzej Filonczyk, Florian Sempey y Germán Olvera; Roberto Tagliavini, Maharram Huseynov y Alejandro López.

Como en las temporadas precedentes, también en la próxima se ofrecerán títulos que nunca se presentaron en el coliseo madrileño, como Riccardo Primo, re d’Inghilterra, de Georg Friedrich Händel, y Mitridate, de Nicola Porpora, el oratorio San Giovanni Battista, de Alessandro Stradella, y la ya mencionada Bodas de sangre, de Manuel Busto. La obra de Händel será interpretada por Les Arts Florissants, bajo la dirección de Paul Agnew.

 
Completan la programación de ópera en versión de concierto La Gioconda, de Amilcare Ponchielli; Fedora, de Umberto Giordano, y El castillo de Barbazul, de Béla Bartók. En la primera, con dirección musical de Marco Armiliato, el rol titular será interpretado por Anna Netrebko, secundada por Yusif Eyvazov, Simon Lim, Laura Adorno, Eve-Maude Hubeaux y Lucile Richardot, entre otros.

Con Fedora volverán Daniel Oren en la dirección musical, y Sonya Yoncheva en el papel titular, acompañada por Sabina Puértolas, Luciano Ganci, George Petean, Valentina Pernozzoli, Mikeldi Atxalandabaso y Alejandro López.

Finalmente, El castillo de Barbazul, que en esta temporada se presentó en versión escénica, volverá con una función única interpretada por Anna Netrebko y Alexander Köpeczi, junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio Húngara, bajo la dirección de Henrik Nánási, que cerró la pasada temporada con La traviata. Completan la velada dos obras de Franz Liszt: las Rapsodias húngaras y el Concierto para piano y orquesta, con Misi Boros como solista.

También se presentarán tres oratorios con orquestas y ensambles invitados: San Giovanni Battista, de Alessandro Stradella, será interpretado por Il pomo d’Oro y los cantantes Jakub Józef Orliński, Mélissa Petit, Alex Rosen y Emmanuelle de Negri, bajo la dirección de Francesco Corti.

El Mesías, de Georg Friedrich Händel, traerá al Teatro Real la Akademie für Alte Musik y RIAS Kammerchor y a cuatro fantásticos solistas: ­Julia Doyle, Tim Mead, Thomas Hobbs y Roderick Williams­ bajo la dirección de Justin Doyle.

Finalmente, con La Pasión según san Mateo, de Johann Sebastian Bach, volverá a Madrid Teodor Currentzis, que estará al frente de la Utopia Orchestra & Choir y de los solistas Patrick Grahl, Johannes Kammler, David Fischer, Iveta Simonyan, Yulia Vakula, Ludwig Mittelhammer y Christophe Dumaux.

Bayreuth

Otra orquesta invitada, la del Festival de Bayreuth, dirigida por Pablo Heras-Casado, ofrecerá un concierto antes de la inauguración oficial de la temporada. Para Matabosch, este es un «gran acontecimiento wagneriano justo el 3 de septiembre, cuando acaba el festival bávaro, en el contexto de una gira por España con cantantes de los habituales de Bayreuth, como Catherine Foster, Klaus Florian Vogt y Nicholas Brownlee, y con fragmentos de El anillo del nibelungo, que Heras-Casado va a dirigir en Alemania en la próxima edición de la tetralogía wagneriana».

En el Teatro de la Abadía, y en coproducción con el Real, se estrenará el espectáculo He Who Loves Beauty, con obras de Benjamin Britten y dirección de escena, escenografía, vestuario, iluminación y dramaturgia de Rafael R. Villalobos, que contará con la participación del tenor Mark Milhofer, los pianistas Manuel Navarro y Gonzalo Villarruel y el actor Luis Alberto Domínguez. Esta obra de cámara, inspirada en la vida y obra del gran compositor inglés, proporcionará un interesante e innovador enfoque para todo el público que admira sus obras.

El ciclo Voces del Real está compuesto por cinco conciertos líricos protagonizados por el tenor Xabier Anduaga ­con la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Julio García Vico­; la soprano Véronique Gens ­con el Ensemble Les Surprises, bajo la dirección Louis-Noël Bestion de Camboulas­, la soprano Ermonela Jaho ­junto al Coro y Orquesta Titulares bajo la batuta de Francesco Cilluffo y con la participación del tenor Léo Vermot Desroches­, el tenor Benjamin Bernheim  ­con la Orquesta Titular, bajo la dirección de Marc Leroy-Calatayud­, y el espectáculo Lotte, Lulu, Lenya, con la soprano Anna Prohaska y el Klangforum Wien, bajo la dirección de Elena Schwarz.

Completan la programación musical el concierto de los premiados en el 64 Concurso Tenor Viñas, con la Orquesta Titular dirigida por Josep Planells, y los seis conciertos matinales de Domingos de Cámara con los solistas de la orquesta y programas diversificados relacionados tangencialmente con las óperas de la temporada.

Danza

La programación de danza estará conformada por 15 funciones protagonizadas por tres extraordinarias compañías: la estadounidense Alvin Ailey American Dance Theater, la Compañía Nacional de Danza y la alemana Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.

La Alvin Ailey American Dance Theater volverá al Real después de 11 años, en esta ocasión con dos programas: El legado de Alvin Ailey, con la coreografías del fundador de la compañía ­Night Creature, Cry, Revelations o A Song for you­, y un programa con obras de otros coreógrafos como Blink Of An Eye, de Medhi Walerski; A Case Of You, de Judith Jamison; Many Angels, de Lar Lubovitch, y Song of the Anchorite, de Jamar Roberts.

La Compañía Nacional de Danza presentará un variado programa: Serenade, de George Balanchine ­con la Orquesta Titular, bajo la dirección de Manuel Coves­; Echoes from a Restless Soul, de Jacopo Godani, con la interpretación del pianista Gustavo Díaz-Jerez, y The Second Detail, de William Forsythe.

Finalmente, la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch traerá a dos grandes clásicos de su fundadora: Café Müller y La consagración de la primavera, con la Orquesta Titular bajo la dirección de Henrik Schaefe.