{"id":1233,"date":"2021-01-01T23:42:45","date_gmt":"2021-01-01T22:42:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hoyesarte.com\/premiossoledadlorenzo2020\/?p=1233"},"modified":"2021-01-20T00:12:36","modified_gmt":"2021-01-19T23:12:36","slug":"guillermo-de-osma-gana-el-primer-premio-soledad-lorenzo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.hoyesarte.com\/premiossoledadlorenzo2020\/guillermo-de-osma-gana-el-primer-premio-soledad-lorenzo\/","title":{"rendered":"Guillermo de Osma gana el primer Premio Soledad Lorenzo"},"content":{"rendered":"\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><a href=\"https:\/\/www.hoyesarte.com\/premiossoledadlorenzo2020\/files\/2021\/01\/LMD8740-1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"511\" src=\"https:\/\/www.hoyesarte.com\/premiossoledadlorenzo2020\/files\/2021\/01\/LMD8740-1-1024x511.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-1235\" srcset=\"https:\/\/www.hoyesarte.com\/premiossoledadlorenzo2020\/files\/2021\/01\/LMD8740-1-1024x511.jpg 1024w, https:\/\/www.hoyesarte.com\/premiossoledadlorenzo2020\/files\/2021\/01\/LMD8740-1-300x150.jpg 300w, https:\/\/www.hoyesarte.com\/premiossoledadlorenzo2020\/files\/2021\/01\/LMD8740-1-768x383.jpg 768w, https:\/\/www.hoyesarte.com\/premiossoledadlorenzo2020\/files\/2021\/01\/LMD8740-1-825x412.jpg 825w, https:\/\/www.hoyesarte.com\/premiossoledadlorenzo2020\/files\/2021\/01\/LMD8740-1.jpg 1533w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/a><\/figure>\n\n\n\n<p><em>hoyesarte.com<\/em> considera imprescindible el papel del galerista como gran impulsor del arte que, adem\u00e1s, brinda a la ciudadan\u00eda atractivos espacios en los que se muestran sus nuevas tendencias y lenguajes y se recupera el del pasado, generando reflexi\u00f3n en torno a la cultura contempor\u00e1nea. Por eso, en la celebraci\u00f3n de su d\u00e9cimo aniversario, convoc\u00f3 la primera edici\u00f3n de los Premios Soledad Lorenzo para Galer\u00edas de Arte en sus cuatro categor\u00edas.<\/p>\n\n\n\n<p>Ahora, su jurado ha elegido, de entre las m\u00e1s de 50 candidaturas recibidas, a los cuatro galardonados. As\u00ed, <strong>Guillermo de Osma<\/strong> ha resultado ganador en la categor\u00eda &#8216;Galerista&#8217;; <strong>Max Estrella<\/strong> en la de mejor &#8216;Proyecto expositivo&#8217;; <strong>Ivorypress<\/strong> en la de &#8216;Difusi\u00f3n del arte y del coleccionismo&#8217; y <strong>Bombon<\/strong> <strong>Projects<\/strong> como &#8216;Galer\u00eda joven&#8217;.<\/p>\n\n\n\n<p>El objetivo de estos premios es reconocer la labor fundamental de los galeristas como descubridores de nuevos artistas, impulsores de su carrera, mediadores entre creadores y coleccionistas, generadores de patrimonio cultural y de conocimiento, y divulgadores en la sociedad de los valores asociados al arte y el coleccionismo.<\/p>\n\n\n\n<p>Como destaca Juli\u00e1n Zabala, editor de <em>hoyesarte.com<\/em>, \u00abel arte, m\u00e1s que dar respuestas, plantea preguntas, y la identidad creativa de nuestro tiempo se perfila d\u00eda a d\u00eda en las galer\u00edas. Por eso queremos premiar el esfuerzo y el compromiso de nuestros galeristas y, al tiempo, rendir homenaje a&nbsp;Soledad Lorenzo, figura imprescindible de la cultura espa\u00f1ola de las \u00faltimas d\u00e9cadas. Reconocer, en suma, el valor, la audacia y profesionalidad de aquellos que creen que el arte ayuda a nuestra sociedad a ser m\u00e1s abierta y valiente. A ser, en definitiva, mejor\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<p>En los pr\u00f3ximos d\u00edas informaremos de la fecha y formato del acto de entrega de estos premios, que en cualquier caso retransmitiremos en directo a todo el mundo desde Madrid.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<div class=\"video-container\"><iframe loading=\"lazy\" title=\"Sobre Soledad Lorenzo\" width=\"1170\" height=\"658\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/videoseries?list=PLlyiNoxGH9mKHC4iLJGf49KeN9WZAVRJG\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><strong>Galerista<\/strong><\/h4>\n\n\n\n<p><em>Reconoce la trayectoria ejemplar de una galer\u00eda o de un destacado galerista que haya contribuido de manera notoria al desarrollo del arte en nuestro pa\u00eds<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Guillermo de Osma (Bilbao, 1953)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.hoyesarte.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/LMD8700-1024x683.jpg\" alt=\"Guillermo de Osma. \u00a9 Luis Domingo.\" class=\"wp-image-285194\"\/><figcaption>Guillermo de Osma. \u00a9 Luis Domingo.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>En 1991, hace casi treinta a\u00f1os, Guillermo de Osma abri\u00f3 su galer\u00eda en Madrid con la intenci\u00f3n \u00abmuy clara de hacer un trabajo de promoci\u00f3n y de divulgaci\u00f3n de las vanguardias hist\u00f3ricas\u00bb. En aquellos a\u00f1os casi cualquiera pod\u00eda citar a los poetas del 27 pero los pintores de esa misma generaci\u00f3n eran casi desconocidos.<\/p>\n\n\n\n<p>Su primera exposici\u00f3n fue <em>Barradas \u00b7 Torres-Garc\u00eda<\/em>, con la que dejaba muy claro cu\u00e1l ser\u00eda su camino: la revisi\u00f3n de la vanguardia espa\u00f1ola pero tambi\u00e9n de la latinoamericana y europea, que obviamente no se entienden la una sin la otra.<\/p>\n\n\n\n<p>De Osma siempre ha querido combinar la investigaci\u00f3n \u2013es historiador del Arte\u2013 con la actividad comercial. En todos estos a\u00f1os ha producido m\u00e1s de cien exposiciones, todas y cada una de ellas acompa\u00f1adas de su propio cat\u00e1logo. El primero, <em>Barradas \u00b7 Torres-Garc\u00eda<\/em>, marc\u00f3 el tono de todos los que vendr\u00edan despu\u00e9s. Dise\u00f1ado por Andr\u00e9s Trapiello y Alfonso Mel\u00e9ndez inclu\u00eda textos de Robert Lubar y de Juan Manuel Bonet. En \u00e9l se incluy\u00f3 tambi\u00e9n la correspondencia in\u00e9dita entre Joaqu\u00edn Torres-Garc\u00eda y Guillermo de Torre, anotada por Mario Gradowczyk, gran coleccionista y especialista en el artista.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"alignleft size-large is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.hoyesarte.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Captura-de-pantalla-2020-11-20-a-las-13.38.48.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-285176\" width=\"294\" height=\"417\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p>Cuando inaugur\u00f3 su galer\u00eda ya contaba con, en sus propias palabras, una experiencia \u00abrelativamente s\u00f3lida\u00bb. Hab\u00eda estudiado Historia del Arte en la Universidad de Madrid con dos profesores excepcionales: Alfonso P\u00e9rez S\u00e1nchez y Juli\u00e1n Gallego. Hab\u00eda trabajado en la Calcograf\u00eda Nacional y unos a\u00f1os en Sotheby \u0301s de Londres, en el Departamento de Arte Moderno, m\u00e1s tarde en el Museo de Tejidos y Artes Decorativas de Lyon, donde comisari\u00f3 la exposici\u00f3n <em>Mariano Fortuny 1871-1949<\/em>, para en 1980 trasladarse a Nueva York, donde dirigi\u00f3 en Sotheby \u0301s la oficina de Am\u00e9rica Latina. En 1983 abri\u00f3 con varios socios una galer\u00eda en ese misma ciuedad, The Artis Group.<\/p>\n\n\n\n<p>Tras su etapa americana se instal\u00f3 en Madrid. Desde su galer\u00eda ha dado a conocer al gran p\u00fablico a artistas o movimientos del arte del siglo XX que por razones de diversa \u00edndole hab\u00edan sido relegados tanto por el coleccionismo como por el discurso dominante. Entre ellos est\u00e1n Rafael Barradas, Maruja Mallo, Xul Solar, la obra surrealista de Benjam\u00edn Palencia y de Jos\u00e9 Caballero, Alfonso Olivares, Esteban Lisa, Jos\u00e9 Moreno Villa, Aurelio Su\u00e1rez, Francisco Sobrino, Manuel \u00c1ngeles Ortiz, Germaine Krull, Jos\u00e9 Mar\u00eda Iglesias o Washington Barcala. <\/p>\n\n\n\n<p>En esta ingente labor de dar a conocer la vanguardia espa\u00f1ola, el galardonado destaca especialmente las tres exposiciones organizadas con el t\u00edtulo <em>Ismos. Arte de vanguardia<\/em> (1993, 1996, 2000) y, especialmente, <em>La pintura del 27<\/em>, donde reuni\u00f3 a todos los artistas de la generaci\u00f3n que rompi\u00f3 definitivamente con la pintura convencional en busca de un Arte Nuevo. <\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.hoyesarte.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/LMD8734-1024x683.jpg\" alt=\"Guillermo de Osma. \u00a9 Luis Domingo.\" class=\"wp-image-285201\"\/><figcaption>Guillermo de Osma. \u00a9 Luis Domingo.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><strong>Proyecto expositivo<\/strong><\/h4>\n\n\n\n<p><em>Reconoce el proyecto individual o colectivo m\u00e1s interesante y original de los dos \u00faltimos a\u00f1os. Tambi\u00e9n se valorar\u00e1n especialmente sus aportaciones al conocimiento sobre los creadores protagonistas de las muestras, sus corrientes art\u00edsticas y su contexto cultural<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Max Estrella por <em>Val Del Omar. De Gutenberg a Faraday<\/em> (del 15 de febrero al 28 de abril de 2018)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Max Estrella abri\u00f3 sus puertas en Madrid en 1994 con el objetivo de presentar a artistas emergentes y consolidados tanto espa\u00f1oles como extranjeros. Cuenta con una n\u00f3mina coherente fiel reflejo de su prop\u00f3sito de abrir nuevos caminos dentro del arte contempor\u00e1neo, ya sea en v\u00eddeo, fotograf\u00eda, escultura o instalaci\u00f3n, y con especial atenci\u00f3n a las nuevas tecnolog\u00edas. A lo largo de estos 27 a\u00f1os ha crecido en tama\u00f1o y estructura logrando el reconocimiento de creadores, coleccionistas y cr\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.hoyesarte.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/LMD8797-1024x683.jpg\" alt=\"Alberto de Juan. \u00a9 Luis Domingo.\" class=\"wp-image-285218\"\/><figcaption>Alberto de Juan, propietario y director de la Galer\u00eda Max Estrella. \u00a9 Luis Domingo.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Max Estrella present\u00f3 por primera vez en el \u00e1mbito de una galer\u00eda la obra de Jos\u00e9 Val del Omar (Granada, 1904 &#8211; Madrid, 1982), que durante d\u00e9cadas fue exhibida por circuitos cin\u00e9filos, filmotecas internacionales, instituciones y universidades hasta que el Museo Reina Sof\u00eda le concedi\u00f3 el lugar que merec\u00eda como figura \u00fanica en las vanguardias espa\u00f1olas.<\/p>\n\n\n\n<p>Esta gran exposici\u00f3n, comisariada por Piluca Baquero Val del Omar y Gonzalo S\u00e1enz de Buruaga con la colaboraci\u00f3n del Archivo Val del Omar, incluy\u00f3 una selecci\u00f3n de pel\u00edculas, <em>collages<\/em>, creaciones t\u00e9cnicas, escritos, diapositivas y tetrakinas de este polifac\u00e9tico artista e inventor.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.hoyesarte.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/val-del-omar-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-285161\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p>Fue muy joven, despu\u00e9s de un retiro en Las Alpujarras, cuando Val del Omar intuy\u00f3 el sentido de su obra bajo la filosof\u00eda de la Mecam\u00edstica, que funde su vocaci\u00f3n m\u00edstica con su pasi\u00f3n por la t\u00e9cnica, que marcar\u00e1 toda su obra como creador. Unos a\u00f1os despu\u00e9s, tras su participaci\u00f3n en la Misiones Pedag\u00f3gicas, desarroll\u00f3 un hondo conocimiento antropol\u00f3gico de la capacidad transformadora del cine, y partiendo de esa experiencia concibi\u00f3 una obra en la que la percepci\u00f3n del espectador pasa a ser el elemento de referencia&nbsp;en la forma art\u00edstica. Estas caracter\u00edsticas estar\u00e1n siempre presentes en la obra, el pensamiento y la vida del granadino.<\/p>\n\n\n\n<p>Acabada la Guerra \u2013que pasa en Valencia en el equipo de Josep Renau\u2013 se instal\u00f3 en Madrid, donde trabaj\u00f3 en los Estudios Cinematogr\u00e1ficos Chamart\u00edn, fund\u00f3 el departamento de efectos especiales y estableci\u00f3 muy cerca de su domicilio un laboratorio personal para ensayar y desarrollar sus t\u00e9cnicas y patentes.<\/p>\n\n\n\n<p>Esta dualidad t\u00e9cnica y art\u00edstica le llevaron a definirse a s\u00ed mismo como \u201cCinemista\u201d (cineasta + alquimista) y a sus pel\u00edculas como \u201cCinegraf\u00edas\u201d. Entre 1953 y 1962 llev\u00f3 a cabo su obra cumbre, el <em>Tr\u00edptico Elemental de Espa\u00f1a<\/em>, compuesto por tres pel\u00edculas que planeaba proyectar en orden inverso al de su rodaje. La primera de ellas, que se present\u00f3 en Max Estrella, fue <em>Aguaespejo granadino <\/em>o <em>La Gran Siguiriya<\/em>, manifestaci\u00f3n de su sistema de Sonido Diaf\u00f3nico, patentado en 1944, consistente en establecer dos fuentes sonoras delante y detr\u00e1s del espectador, de tal modo que se active un di\u00e1logo entre lo que ve y escucha.<\/p>\n\n\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"vimeo-player\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/239850968\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/p>\n\n\n<p>En la segunda, <em>Fuego en Castilla,<\/em> utiliz\u00f3 las t\u00e9cnicas del Desbordamiento Apanor\u00e1mico de la Imagen \u2013otro de sus inventos que se pudo ver en la galer\u00eda aplicado a <em>Aguaespejo granadino<\/em>\u2013 y de la Tactilvisi\u00f3n. Ambos inventos configuran una suerte de recorrido corp\u00f3reo enfrentando dos conceptos audiovisuales opuestos \u2013figurativo y abstracto, concreto y expandido\u2013 de forma que supera la construcci\u00f3n bidimensional de im\u00e1genes. Esta pel\u00edcula fue premiada en el Festival de Cannes de 1961 por sus m\u00e9ritos t\u00e9cnicos de iluminaci\u00f3n pulsatoria.<\/p>\n\n\n\n<p>Como parte de esta trilog\u00eda que recorre Espa\u00f1a, Val del Omar rod\u00f3 por \u00faltimo, en 1961, <em>Acari\u00f1o Galaico (De Barro)<\/em>, cinta que dej\u00f3 inacabada. Gracias a las muchas notas para el montaje y sonorizaci\u00f3n que dej\u00f3 pudo finalmente ultimarse la edici\u00f3n final para su estreno en el a\u00f1o 1995.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.hoyesarte.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/11_IMG_8284-1024x682.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-285073\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p>En 1973, su hija Mar\u00eda Jos\u00e9 y su yerno Gonzalo S\u00e1enz de Buruaga le regalaron el que ser\u00eda su \u00faltimo laboratorio. Liberado de obligaciones administrativas y con un espacio y unos medios propios para desarrollar sus t\u00e9cnicas, pone en pr\u00e1ctica la que fue la m\u00e1s visionaria de sus creaciones, la PICTO LUMINICA AUDIO TACTIL, PLAT, y a la que se concedi\u00f3 un enorme protagonismo en la exposici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>En esta \u00faltima etapa experiment\u00f3 con el l\u00e1ser y la \u00d3ptica Bi\u00f3nica que hab\u00eda presentado en el congreso de la UNIATEC en Mosc\u00fa en 1976. Con esta t\u00e9cnica, Val del Omar hace al espectador desplazarse alrededor de las im\u00e1genes distorsion\u00e1ndolas \u00f3pticamente. Tambi\u00e9n crea el Tetraproyector Plat \u2013t\u00e9cnica de proyecci\u00f3n entre la imagen fija y la secuencial\u2013 generando un universo de im\u00e1genes y sonidos, manipulando todo ello a trav\u00e9s de la \u201cMesa Truca\u201d tambi\u00e9n creada por \u00e9l. El resultado son cientos de diakinas y tetrakinas, grabaciones de sonidos \u201cbatidos\u201d y pel\u00edculas en s\u00faper 8, y entre otras, la filigrana de <em>Variaciones sobre una Granada.<\/em><\/p>\n\n\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"vimeo-player\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/239855579\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/p>\n\n\n<p>Los <em>collages <\/em>ayudan a revelar su personalidad y pensamiento, as\u00ed como sus inquietudes t\u00e9cnicas y art\u00edsticas. Destacan las peque\u00f1as anotaciones donde argumenta sus invenciones en forma de escritos tecno-po\u00e9ticos, en los que quedan plasmadas las claves de su pensamiento mecam\u00edstico. El principal <em>collage <\/em>de la exposici\u00f3n de Max Estrella afirmaba: \u00ab<em>Nous sortons de la galaxie Gutemberg pour entrer dans la galaxie Faraday<\/em>\u00ab, que alude al relato b\u00e1sico de la misma.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><strong>Difusi\u00f3n del arte y del coleccionismo<\/strong><\/h4>\n\n\n\n<p><em>Reconoce a la galer\u00eda que haya desarrollado en 2019 la mejor labor de comunicaci\u00f3n, ya sea a trav\u00e9s de internet, redes sociales, publicaciones, actividades presenciales, acciones destinadas a los medios de comunicaci\u00f3n, etc.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Ivorypress con la estrategia de comunicaci\u00f3n de su proyecto <em>Breath<\/em> de Edmund de Waal (del 20 de febrero al 18 mayo de 2019)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Ivorypress naci\u00f3 en Londres en 1996 fundada por Elena Ochoa Foster como una editorial especializada en libros de artista. Actualmente, en Madrid desarrolla una actividad internacional relacionada con el arte contempor\u00e1neo en \u00e1reas de comisariado de exposiciones, espacio expositivo, librer\u00eda especializada, consultor\u00eda de arte contempor\u00e1neo, proyectos editoriales, producci\u00f3n audiovisual y programas educativos.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.hoyesarte.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/DSC9909-1-1024x682.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-285305\"\/><figcaption>Elena Ochoa Foster en Ivorypress.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>En 2019, Ivorypress invit\u00f3 al artista y escritor Edmund de Waal (Nottingham, 1964) a trabajar en sus tres espacios: editorial, galer\u00eda y librer\u00eda. El centro de este proyecto fue un libro de artista: un trabajo que se prolong\u00f3 a lo largo de varios a\u00f1os y en el que investig\u00f3 sobre la naturaleza de los libros, c\u00f3mo se perciben y su presencia en el mundo.<\/p>\n\n\n\n<p>Para acompa\u00f1ar al libro, De Waal realiz\u00f3 una serie de 17 obras nuevas: vitrinas, estanter\u00edas y d\u00edpticos concebidos como libros abiertos e inspirados en Zurbar\u00e1n, Garc\u00eda Lorca y Paul Celan. Junto a estas obras se dispuso una sala de lectura con una selecci\u00f3n de cien libros para que los visitantes pudieran sentarse y leer. El libro de artista, la exposici\u00f3n y la sala de lectura estaban concebidos como un todo.<\/p>\n\n\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"vimeo-player\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/316625505\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"vimeo-player\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/319435896\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"vimeo-player\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/329390169\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/p>\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><strong>Galer\u00eda joven<\/strong><\/h4>\n\n\n\n<p><em>Reconoce el enfoque art\u00edstico y profesional de una galer\u00eda con menos de cinco a\u00f1os de actividad en Espa\u00f1a<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Bombon Projects<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Galer\u00eda de arte contempor\u00e1neo fundada en 2017 en Barcelona que, en sus propias palabras, \u00abpercibe la luz en un cielo neblinoso y tormentoso y se dirige con determinaci\u00f3n hacia ella. Este viaje, digno de una gran pintura rom\u00e1ntica, se comparte con un grupo de artistas nacionales e internacionales\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<p>Bombon Projects est\u00e1 interesada en las pr\u00e1cticas que reflejan una sensibilidad contempor\u00e1nea social, pol\u00edtica y emocional, as\u00ed como en la reivindicaci\u00f3n de artistas de generaciones anteriores. Esto se traduce en un programa que combina el trabajo de creadores j\u00f3venes con el de figuras hist\u00f3ricas. <\/p>\n\n\n\n<p>Bombon fue precedida durante 5 a\u00f1os (2012-2017) por un <em>project-space<\/em>, Pasaje Studio, tambi\u00e9n en Barcelona pero en una ubicaci\u00f3n diferente.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Jurado <\/h3>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"alignleft size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.hoyesarte.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/evelio-acevedo.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-285048\" width=\"200\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p><strong>Evelio Acevedo. <\/strong>Con formaci\u00f3n jur\u00eddica y en Comunicaci\u00f3n y Responsabilidad Corporativa, ha ocupado puestos de responsabilidad en Banco Santander, Banco Sabadell y en Barclays Espa\u00f1a, donde desempe\u00f1\u00f3 las direcciones de Inversiones Extranjeras, de Comunicaci\u00f3n, y del Servicio de Atenci\u00f3n al Cliente, entre otras. En 2004 pas\u00f3 a ser director de Responsabilidad Corporativa del Grupo Barclays en Espa\u00f1a y director Gerente de su Fundaci\u00f3n. Desde 2012 es director gerente de la Fundaci\u00f3n Colecci\u00f3n Thyssen-Bornemisza\u00a0F.S.P.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"alignright size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.hoyesarte.com\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/Nadia-Arroyo.jpg\" alt=\"Nadia Arroyo.\" class=\"wp-image-269878\" width=\"200\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p><strong>Nadia Arroyo. <\/strong>Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Aut\u00f3noma de Madrid, es desde 2019 directora del \u00c1rea de Cultura de Fundaci\u00f3n MAPFRE y vocal en el Comit\u00e9 de Direcci\u00f3n de la Fundaci\u00f3n. Antes, y durante ocho a\u00f1os (2011-2018), fue jefa de Exposiciones de la Fundaci\u00f3n; coordinadora de Exposiciones Itinerantes (2010); coordinadora de Exposiciones; investigadora en el Departamento de Artes Gr\u00e1ficas en el Mus\u00e9e du Louvre (2003-2004) y coordinadora de Exposiciones en la Fundaci\u00f3n Juan March (2003).<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"alignleft size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.hoyesarte.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/javier-aznar.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-285055\" width=\"200\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p><strong>Javier Aznar. <\/strong>En los muchos medios en los que colabora y en las redes sociales se le conoce tambi\u00e9n como <em>El Guardi\u00e1n<\/em>. Tiene m\u00faltiples intereses y en sus textos ha escrito sobre arte y sobre galer\u00edas. Es el &#8216;due\u00f1o&#8217; del <em>Hotel Jorge Juan<\/em>, uno de los p\u00f3dcast de mayor \u00e9xito del momento, alojado en la revista <em>Vanity Fair<\/em>, de la que tambi\u00e9n es columnista. <\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"alignright size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.hoyesarte.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/lorenzo-castillo.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-285094\" width=\"200\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p><strong>Lorenzo Castillo. <\/strong>Formado en Historia del Arte y en Artes Decorativas empez\u00f3 su carrera como anticuario. Al terminar los estudios abri\u00f3 su primera tienda y de ah\u00ed dirigi\u00f3 sus pasos al dise\u00f1o y la decoraci\u00f3n. Est\u00e1 considerado uno de los mejores decoradores del mundo.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"alignleft size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.hoyesarte.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Castro_Florez_2-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-285054\" width=\"200\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p><strong>Fernando Castro Fl\u00f3rez. <\/strong>Fil\u00f3sofo, esteta y cr\u00edtico de arte. Doctor en Est\u00e9tica por la Universidad Aut\u00f3noma de Madrid, donde es profesor titular, ha desarrollado su labor docente en el Instituto de Est\u00e9tica y Teor\u00eda de las Artes la UAM, el de Cultura Contempor\u00e1nea del Instituto Ortega y Gasset y en el Museo Reina Sof\u00eda, de cuyo patronato forma parte. A lo largo de su carrera ha comisariado m\u00e1s de un centenar de exposiciones. Desde hace m\u00e1s de diez a\u00f1os desempe\u00f1a su labor de cr\u00edtico en <em>ABC Cultural<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"alignright size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.hoyesarte.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/carlos-del-amor.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-283101\" width=\"200\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p><strong>Carlos del Amor. <\/strong>Una de las caras m\u00e1s populares de los informativos de TVE gracias a sus cr\u00f3nicas culturales. Nos mete un d\u00eda s\u00ed y otro tambi\u00e9n en festivales de cine, museos, galer\u00edas\u2026 Tiene ya varios libros publicados (novela) y acaba de ganar el Premio Espasa 2020 con una obra centrada en el arte: <em>Emocionarte. La doble vida de los cuadros<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"alignleft size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.hoyesarte.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/bea-espejo.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-285051\" width=\"200\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p><strong>Bea Espejo. <\/strong>Bien conocida por sus art\u00edculos en el suplemento cultural Babelia, en <em>El Pa\u00eds<\/em>, donde es responsable de Arte. Cr\u00edtica y comisaria, dirige tambi\u00e9n Madrid 45 (programa de artes visuales de la Comunidad de Madrid). Licenciada en Historia del Arte por la\u00a0Universidad de Barcelona\u00a0y m\u00e1ster en Cr\u00edtica de Arte y Comunicaci\u00f3n por la Universidad de Gerona. Entre julio de 2008 y diciembre de 2016 fue cr\u00edtica de arte de El Cultural de <em>El Mundo<\/em>. El proyecto <em>Correcci\u00f3n<\/em> de Ignasi Aball\u00ed, comisariado por ella, representar\u00e1 a Espa\u00f1a en la 59 Exposici\u00f3n Internacional de Arte de Venecia.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"alignright size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.hoyesarte.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/manuel-fontan-del-junco.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-285047\" width=\"200\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p><strong>Manuel Font\u00e1n del Junco. <\/strong>Doctor en Filosof\u00eda, ha publicado textos sobre est\u00e9tica y teor\u00eda de las artes, filosof\u00eda de la cultura y teor\u00eda del arte. Ha traducido a Martin Heidegger, Franz Marc, Walker Percy, Peter Sloterdijk, Boris Groys y Paul Klee. Entre 1995 y 2005 dirigi\u00f3\u00a0tres sedes europeas del Instituto Cervantes (Bremen, Lisboa y N\u00e1poles) y, desde enero de 2006, es director de exposiciones de la Fundaci\u00f3n Juan March.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"alignleft size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.hoyesarte.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Rodrigo_Mun\u0303oz_Avia_en_2019-1024x860.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-285050\" width=\"200\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p><strong>Rodrigo Mu\u00f1oz Avia. <\/strong>Novelista, guionista, dramaturgo\u2026 Su vinculaci\u00f3n con el arte va m\u00e1s all\u00e1 de ser hijo de sus padres (Lucio Mu\u00f1oz y Amalia Avia). Escribe sobre arte y podemos comprobarlo en su \u00faltimo y magn\u00edfico libro, <em>La casa de los pintores<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"alignright size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.hoyesarte.com\/wp-content\/uploads\/2014\/03\/carmenquienessomos.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-159549\" width=\"200\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p><strong>Carmen Reviriego. <\/strong>Asesora de grandes patrimonios desde hace m\u00e1s de 25 a\u00f1os y autora de varios libros centrados en el arte. Es la presidenta de Callia -Transcend Through Art-, que asesora en el coleccionismo de arte desde una perspectiva art\u00edstica, social y econ\u00f3mica. Tambi\u00e9n preside la Fundaci\u00f3n Callia, impulsora de los Premios Iberoamericanos de Mecenazgo. Es columnista de la revista <em>Forbes Internacional<\/em>, donde publica regularmente conversaciones con grandes coleccionistas y mecenas. <\/p>\n\n\n<p><div class=\"video-container\"><iframe loading=\"lazy\" title=\"Orgullosos de nuestras galer\u00edas\" width=\"1170\" height=\"658\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/BUIquxsLzsg?feature=oembed&#038;enablejsapi=1&#038;origin=https:\/\/www.hoyesarte.com\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe><\/div><\/p>\n<p>\u00a0<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>hoyesarte.com considera imprescindible el papel del galerista como gran impulsor del arte que, adem\u00e1s, brinda a la ciudadan\u00eda atractivos espacios en los que se muestran sus nuevas tendencias y lenguajes y se recupera el del pasado, generando reflexi\u00f3n en torno a la cultura contempor\u00e1nea. 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