Valiente Viva

“Hace unos años decidí empezar a desarrollar proyectos personales para dirigirlos yo misma, con el deseo de explorar temas que me inquietaban y crear personajes femeninos potentes, profundos y con sentido del humor”. Lo dice y lo cumple la cineasta a través de una película que explora el deseo de vivir, la pasión, el miedo a la muerte, la maternidad, la complejidad de los vínculos afectivos y la conveniencia de romper con las estructuras tradicionales que a menudo condicionan nuestras vidas.

Viva  habla de Nora, una investigadora cientifica, mujer de cuarenta y pocos años, que acaba de superar un cáncer de mama, con mastectomía incluida que tras esa experiencia siente una urgencia radical por vivir intensamente.

Acostumbrada a exigirse al máximo en todos los ámbitos de su vida, Nora se encuentra dividida entre el orden y la seguridad de su relación de toda la vida con Tom y la aparición inesperada de Max, un joven que despierta en ella una nueva pulsión de deseo y libertad. En esa encrucijada lucha con decisión por recomponer su vida personal y profesional en un mundo que no se lo pone fácil.

Para la cineasta: “Nora libra una lucha constante entre su cuerpo y su mente, en busca de placer, entretenimiento, al tiempo que experimenta un profundo temor a la soledad, ya que esta le recuerda su mortalidad. De hecho, Nora ha comprendido con claridad, a través de su enfermedad, que la vida es efímera, y es precisamente por este intenso temor que desea vivirla al máximo más que nunca. Queríamos tratar su mastectomía con la máxima naturalidad, para contar que desea recuperar su deseo, redescubrir su cuerpo, y volver a amarlo. Y sentíamos que Max tenía que ser este personaje de una generación más joven, con pocos prejuicios, que la desea con todo. La primera escena de sexo entre Nora y Max la trabajé como si se tratara de una escena donde Nora vuelve a perder la virginidad. Sentía que tenía que tener un tempo de ritual, de mucho cuidado, porque era un paso muy importante para un personaje que quizás pensaba que, aparte de Tom, nunca nadie más la podría desear después de haber sufrido una mastectomía”.

Firman el guion de Viva la propia Clotet junto a Valentina Viso. “Entre ambas creamos un personaje inspirado en nuestra propia experiencia como mujeres de cuarenta años en el mundo contemporáneo, en cómo nos sentimos respecto a las cosas. Nora es, en esencia, la encarnación de nuestros miedos, nuestras ansiedades, pero también de nuestras esperanzas y nuestra comprensión de lo que significa, desde nuestra perspectiva, estar vivas, o mejor dicho, sentirnos vivas. No si representa a una generación, pero sin duda sí que creo que tenemos ganas de ver en la pantalla personajes femeninos potentes, erráticos, que intentan luchar contra tantas estructuras y prejuicios heredados”, comenta quien atesora una larga trayectoria en cine, televisión y teatro. Quien a lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios de interpretación, entre ellos dos Biznagas de Plata en el Festival de Málaga y el premio a Mejor Interpretación en Canneseries.

Aina Clotet (Barcelona 1982) fundó en 2021 la productora Funicular Films junto a su hermano Marc, Marta Baldó y Jan Andreu, con la que desarrolla proyectos audiovisuales propios. Su primera serie como creadora, directora y actriz protagonista, Esto no es Suecia, obtuvo, entre otros reconocimientos, el Prix Europa a Mejor Ficción Europea para TV y el Premio Ondas a Mejor Serie de Comedia.

Ahora, también protagoniza su primer largometraje de ficción y lo hace sin dejarse nada en el tintero. Su actuación sobrecoge por lo descarnada y visceral al retratar a un personaje al desnudo, del que nada físico ni emocional se oculta. Completan reparto Naby Dakhli, Marc Soler, Loll Beltran y Zaira Pérez, con la colaboración de Guillermo Toledo y Josh Zuckerman.

Al referirse a Viva, un proyecto hecho realidad a lo largo de seis años de trabajo, Clotet confiesa que surgió “de mis mayores inquietudes, del deseo de explorar el vínculo entre las dependencias en las relaciones emocionales y el miedo más íntimo: el miedo a la muerte. Aunque comparto mucha energía con Nora y también soy hija de un investigador científico, el retrato no es autobiográfico, sino que se nutre de nuestra forma de sentir y ver el mundo actual. Pero es ficción”.

Una ficción que transpira verdad y eso, como queda apuntado, no deja a nadie indemne.