Gracias a las condiciones de aridez del terreno, estos tejidos se han podido conservar en buen estado, permitiendo conocer un material que normalmente es relegado por los estudios de historia.
Para realizar el diseño de la lona, Canepa ha creado un mosaico de telas, algunas con motivos que bien pudieran corresponder a las culturas prehispánicas, y otras lisas y de un solo color. Sus distintas partes se han dispuesto alrededor del Palacio de modo que la imagen vaya evolucionando.
Los paneles se convierten en fotogramas que conforman secuencias de cubrir y descubrir textiles, un relato cíclico que cobra sentido conforme el visitante rodea el edificio, convertido aquí en un praxinoscopio contemporáneo. Según explica la propia artista: “En la portada, el fardo está atado y a medida que se va recorriendo el Palacio se van desprendiendo las capas, hasta llegar a unos vendajes que tampoco dejan ver. Como si fuera un bucle, se vuelve a crear el fardo”.
De esta manera, la obra de Canepa contrapone la transparencia del Palacio, “esa obsesión de la sociedad occidental por verlo y conocerlo todo”, con descubrir a medida que se va caminando, en un proceso en el que el tiempo es marcado por la persona que pasea.
Para recrear las telas, la artista las ha pintado al óleo y luego las ha fotografiado. “La pintura al óleo se construye de la misma manera que los fardos, es pintura a capas que se van superponiendo. El tiempo también se acumula en capas”, recuerda.
Para Manuel Segade, el trabajo de la artista “tiene la singularidad de que está en una intersección entre el diseño y la sociedad. Recupera el legado de la modernidad para intentar pensar cómo las formas y los símbolos sirven para vincular a personas, tejer comunidades, construir imaginarios de diferentes grupos de personas. Y con estos lenguajes ha realizado pabellones, intervenciones en arquitectura y arquitecturas en sí mismas que están a medio camino entre el mobiliario, el diseño utilitario. Ese umbral entre el arte útil y el gesto formal fue lo que más nos interesó”.
La práctica de Canepa, un diálogo entre arte, sociología, historia y antropología, está respaldada por investigaciones sostenidas en el tiempo que con frecuencia entroncan con el pasado de su país y con la historia de América Latina. Es el caso de Fardo, informado por la investigación que inició en 2023 con la exposición As we dwell in the fold del MSU Broad Museum de Michigan [1], centrada precisamente en los textiles paracas.
Fardo es la segunda intervención artística que cubre el Palacio de Cristal durante sus obras de restauración, tras Gran Friso de Miguel Ángel Tornero [2], que se pudo ver en 2025. Para la realización de la lona se ha utilizado la tecnología de impresión de gran formato HP Latex.
