Dirigida por Andrew Stanton, una de las figuras fundamentales del universo Pixar, Toy Story 5 encuentra un nuevo punto de partida sin renunciar a la esencia que siempre ha definido a sus personajes. La infancia sigue siendo el territorio emocional de la saga, pero ahora el conflicto se desplaza hacia una realidad que forma parte del día a día de millones de familias. Los juguetes ya no compiten entre sí por la atención de los niños. El rival ha cambiado de forma y está en todas partes. Se llama tecnología y amenaza con destruir nuestra imaginación y la capacidad de atender a lo que nos rodea.
La llegada de Lilypad, una tableta digital que absorbe por completo la atención de la niña Bonnie, introduce una cuestión absolutamente actual. La película reflexiona sobre cómo juegan los niños hoy, sobre el lugar que ocupa la imaginación en una época dominada por las pantallas y sobre las dificultades para relacionarse de quienes intentan conservar una mirada propia en un entorno cada vez más uniformado y, a menudo, cruel. Lo admirable es que nunca lo hace desde el sermón. Stanton y su equipo abordan el asunto con sensibilidad, humor y una extraordinaria capacidad para comprender los desafíos de la infancia actual.
La película recupera además una de las mayores virtudes de Pixar en sus mejores tiempos. Bajo la apariencia de una aventura familiar se esconden preguntas complejas sobre la identidad, la pertenencia y el miedo a quedarse atrás. Los juguetes vuelven a enfrentarse a esa amenaza que los persigue desde 1995, la posibilidad de dejar de ser necesarios. Sin embargo, esta vez la reflexión adquiere nuevos matices porque el problema no es únicamente el abandono, sino la transformación misma de la experiencia infantil.
Jessie emerge como el gran corazón de la historia. La vaquera, siempre uno de los personajes más ricos de la saga, asume aquí un protagonismo merecido y emocionante. Su experiencia acumulada a través de distintas generaciones de niñas la convierte en una figura de extraordinaria fuerza emocional. A través de ella, la película habla del afecto que permanece, de la memoria compartida y de la capacidad de seguir encontrando sentido a la existencia incluso cuando todo parece cambiar alrededor.
Woody y Buzz continúan desempeñando un papel fundamental, aunque la narración sabe ceder espacio a nuevas dinámicas sin que ello suponga una ruptura con el pasado. El equilibrio entre tradición y renovación está resuelto con notable inteligencia. Los personajes clásicos conservan intacto su carisma, aunque los años también han pasado para ellos, mientras la historia encuentra caminos inéditos para desarrollarlos.
Visualmente, Pixar vuelve a demostrar por qué sigue siendo una referencia incuestionable en el cine de animación. La perfección técnica resulta deslumbrante, pero lo verdaderamente admirable es la manera en que cada decisión estética está al servicio de las emociones. La animación no persigue el alarde. Busca contar mejor la historia.
Lo más valioso de Toy Story 5 es que logra algo que parecía inalcanzable. Recupera los grandes temas de la saga para mirarlos desde otro lugar, adaptándolos a una nueva generación de espectadores sin perder la conexión con quienes crecieron junto a Woody, Buzz, Jessie y compañía.
La película refuerza una idea que siempre estuvo presente en esta serie y que sigue conservando una potencia extraordinaria. Los niños necesitan jugar, imaginar, inventar mundos y, sobre todo, compartirlos. Los juguetes quizá cambien de dueño, las generaciones se sucedan y la tecnología ocupe cada vez más espacio, pero ciertas emociones han de permanecer intactas si queremos seguir conservando lo que nos hace verdaderamente humanos. Toy Story 5 habla precisamente de eso. Y lo hace con una belleza, una inteligencia y una humanidad que la sitúan entre las mejores entregas de la saga.
Toy Story 5. Dirección: Andrew Stanton. Voces originales: Joan Cusack, Greta Lee, Scarlett Spears, Tom Hanks y Tim Allen. Duración: 102 minutos.
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