Lejos de la idea de obra única y cerrada, Vieites plantea un archivo vivo que se renueva y transforma a partir de la cita, la apropiación, la repetición o el remake. Sus serigrafías, collages y dibujos configuran constelaciones fragmentarias que desactivan la lógica narrativa convencional y generan un espacio de extrañeza capaz de cuestionar la representación misma.

El jurado que le concedió el galardón —formado por Ángeles Albert, directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes; Nekane Aramburu, directora de la Fundación Apel·les Fenosa; y Yolanda Romero, jefa de la División de Conservaduría del Banco de España— destacó tanto la solidez de su aproximación teórica a la imagen múltiple como la relevancia de su labor docente en la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad de Salamanca.

El imaginario de Vieites bebe de fuentes diversas: revistas de moda y de arte, portadas de discos, fanzines, fotografías, pancartas o publicaciones feministas. A través de estos materiales, la artista traza una genealogía cultural donde la gráfica se convierte en espacio de resistencia. Como ella misma explica, la serigrafía le permite “obtener una imagen una y otra vez”, un procedimiento en el que lo representado se diluye y se transforma en pura reiteración visual.

La exposición en la Calcografía Nacional no solo repasa distintos momentos de su trayectoria, sino que también propone una memoria estética de los últimos treinta años, donde la cultura visual, el feminismo y la experimentación gráfica se entrelazan con la inmediatez de los recursos más accesibles: papeles reciclados, fotocopias, cartulinas o fanzines que adquieren aquí un nuevo valor.

Feminismo y la gráfica low-fi

Azucena Vieites inició su carrera a comienzos de los años noventa, tras licenciarse en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Su trabajo, ligado a la gráfica y a las prácticas low-fi, se caracteriza por una mirada crítica a la representación y por el uso de recursos accesibles vinculados a la cultura DIY.

En 1994 fundó, junto a Estíbaliz Sádaba, el colectivo Erreakzioa-Reacción, pionero en la intersección entre arte y feminismo, desde donde impulsó fanzines, publicaciones y seminarios de referencia. En 2019 defendió su tesis doctoral Prácticas artísticas low-fi: una aproximación al contexto vasco (1985-2005).

Ha expuesto en instituciones como el Museo Reina Sofía, IVAM, MUSAC, CA2M, Artium, Museo Patio Herreriano o la Sala Alcalá 31, y su obra formó parte de la 11.ª Bienal de Berlín. Ha recibido becas y premios como el Gure Artea (2004), la Fundación Botín (2006) o Montehermoso (2009). Sus trabajos forman parte de colecciones públicas como el Museo Reina Sofía, San Telmo Museoa, Artium, IVAM, CA2M, MUSAC o la Fundación Botín.

Con el Premio Nacional de Arte Gráfico y esta exposición en la Calcografía Nacional, Vieites reafirma su lugar como una de las creadoras más influyentes de la escena artística española actual.