El fallo también destaca que «su trabajo sobre la memoria de cuerpos vulnerables, la cicatriz que deja el miedo y la vergüenza, así como su activismo cultural, son referencia en diversas generaciones de artistas».

Belli obtuvo una maestría en Artes Visuales, especialidad en Escultura, en el Instituto de Arte de San Francisco en 2001. Su trabajo involucra la sensorialidad del público para proponer reflexiones vinculadas a la subjetividad, el trauma, el desequilibrio y los mecanismos de poder.

La unión de los opuestos es un eje transversal en su obra, en la que reflexiona sobre asuntos como opresor/oprimido, placer/dolor y naturaleza/civilización. Por otro lado, presta especial atención al inconsciente colectivo, del que obtiene referencias simbólicas.

Participó en Mesótica II (1996-1997), Políticas de la diferencia (2001-2002) y Estrecho Dudoso (2006), tres exposiciones de relevancia histórica para el proceso de visibilización del arte centroamericano en esos años. También fue invitada a las Bienales de La Habana (1989 y 2000); Centroamérica y el Caribe (Santo Domingo, 1994 y 2001); Lima (1997); Cuenca (2011); Irlanda (2018); Berlín (2018); y FEMSA, México (2020-2021); así como a la 58ª Carnegie International (2022) y a diversas ediciones de la Bienal Nicaragüense y la Centroamericana.

Una exposición antológica de su obra recorrió San José, Managua y Ciudad de Guatemala entre 2016 y 2017. En 2001 fundó EspIRA, una organización para la formación sensible y crítica de artistas, que influyó profundamente en el devenir del arte centroamericano durante veinte años. En 2022 se trasladó a Alemania con la beca Artistas en Berlín del DAAD.

Sus creaciones se encuentran en colecciones públicas de todo el mundo, como la Tate Gallery (Reino Unido); Kadist (Francia); CIFO, Cisneros Fontanals Art Foundation (Estados Unidos); Tanoto Art Foundation (Singapur); Colección FEMSA (México); Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (Costa Rica) o la Colección Ortiz-Gurdián (Nicaragua).