La secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, y el director del museo, Pablo González Tornel, fueron los encargados de presentar un proyecto que aspira a conjugar la riqueza de los fondos propios con préstamos procedentes de destacadas instituciones europeas. Alonso subrayó la ambición de una propuesta de profundo calado nacional e internacional, mientras que González Tornel incidió en la voluntad de reforzar la proyección exterior del centro sin desligarlo de su raíz valenciana.

La temporada se abrirá el 10 de marzo con Temps moderns. La colección contemporánea del Museu de Belles Arts de València, una selección de medio centenar de obras pertenecientes a sus fondos. La muestra, coordinada por el propio González Tornel, recorrerá la pintura valenciana —o vinculada a Valencia— desde los años cuarenta hasta los setenta del siglo pasado.

El itinerario se adentrará en la generación que emergió tras la Guerra Civil y que redefinió el lenguaje plástico en España. Nombres como Eusebio Sempere, Equipo Crónica, Juana Francés, Manuel Hernández Mompó o Jacinta Gil encarnan esa transformación. El relato no se limitará a reunir firmas destacadas, sino que propondrá una lectura de conjunto sobre la evolución de las artes en un periodo marcado por la reconstrucción cultural y la apertura progresiva a las vanguardias.

Con la llegada del verano, del 18 de junio al 20 de septiembre, el museo dedicará una gran exposición monográfica a Antonio Palomino y el otoño del barroco, comisariada por el historiador José Riello. La figura del pintor y tratadista cordobés se revisará en el contexto de su estancia valenciana entre 1699 y 1704, etapa en la que ejecutó los ambiciosos programas decorativos de la iglesia de San Juan del Mercado y la Basílica de la Virgen de los Desamparados.

Coincidiendo con el tercer centenario de la publicación del segundo volumen de su tratado Museo pictórico y escala óptica, la muestra abordará por primera vez su producción en toda su complejidad. Pinturas, dibujos y estampas dialogarán con sus escritos y su teoría artística, revelando a un creador que no solo trabajó con el pincel, sino también con la palabra. La propuesta conectará así el patrimonio local con una reflexión más amplia sobre el Barroco hispano.

Rubens

Entre el 2 de julio y el 4 de octubre, el protagonismo recaerá en Rubens. La gestación de un genio, comisariada por Ana Diéguez-Rodríguez, directora del Instituto Moll. El proyecto se centrará en los años de formación del maestro flamenco y en el contexto que hizo posible su fulgurante carrera.

La exposición situará al visitante en la Amberes del último cuarto del siglo XVI y se extiende hasta 1621, fecha de la muerte del archiduque Alberto de Austria, momento que marca un giro político en Flandes. A través de obras del propio Rubens y de sus contemporáneos, se examinarán las circunstancias culturales, sociales y artísticas que moldearon su talento. La tesis es clara, el genio no surge en el vacío, sino en un entramado de influencias y oportunidades.

El año concluirá con Magdalena. Ni santa ni pecadora, abierta del 29 de octubre al 14 de febrero de 2027. Comisariada también por González Tornel, la muestra reunirá cerca de setenta piezas de destacados artistas del Barroco mediterráneo para analizar su figura como construcción visual y simbólica.

Lejos de una lectura unívoca, el proyecto explorará la tensión entre las imágenes antagónicas que confluyeron en su representación. En ella se funden la mujer asociada al pecado y la figura redimida que encarna el modelo cristiano. La belleza, convertida en vehículo de deseo o de perfección espiritual, atraviesa siglos de pintura y escultura. Al mismo tiempo, la Magdalena emerge como un personaje que desborda los límites impuestos y cuestiona los papeles asignados a la mujer en la tradición artística occidental.

Con esta programación, el Museu de Belles Arts de València enlaza la experimentación contemporánea con las grandes narrativas del Barroco europeo. La convivencia entre nombres como Artemisia Gentileschi, Pedro de Mena o Josep de Ribera y las voces de la vanguardia española del siglo XX dibuja un mapa diverso. Un año concebido como puente entre épocas y como invitación a releer la historia del arte.