The brutalist

Tres horas y media que pasan como un suspiro. The brutalist, la propuesta de Brady Corbet protagonizada por Adrien Brody, lo logra. En el ámbito de la cinematografía de las grandes epopeyas gravitan sobre esta soberbia producción cuestiones tan diversas como la devastación del nazismo y las huellas del fascismo más allá de Europa, el derecho a vivir y a trabajar, el que también tiene el creador para hacerlo en libertad y los peajes de la ambición y del capitalismo sin límites.

Ganadora del León de Plata a la mejor dirección en el último Festival de Venecia, la cinta ha sido galardonada con tres Globos de Oro como mejor película dramática, actor y director.

En condiciones muy precarias y huyendo de la Europa de la posguerra  el visionario arquitecto húngaro de ascendencia judía László Toth llega a Estados Unidos en 1947 animado por la propuesta de un familiar que allí vive. Deja atrás un penoso pasado marcado por los campos de concentración. Arriba al nuevo continente con el propósito de reconstruir su vida, su obra y su matrimonio con Erzsébet, su esposa, tras verse obligados a separarse durante la guerra.

LocaMente

Con LocaMente, el cineasta y escritor Paolo Genovese deja una de esas propuestas que trascienden lo que en un principio parece una comedia más para sin apartarse de los códigos de ese género adentrarse en una inteligente y entretenidísima reflexión sobre el amor y las complejas relaciones de pareja.

Cae la noche y Piero acude a su primera cita con Lara. El encuentro se va a producir en una cena en la casa de ella. Nerviosos ambos, intentan impresionarse, pero dentro de sus cabezas reina el caos. Las múltiples personalidades que ocupan su mente —la romántica, la racional, la insegura, la erótica y la pasional— pelean por el control de la situación.

En el intento de mostrar cada cual su mejor cara, su versión más seductora, dialogan, discuten y, entre verdades, confidencias, mentiras piadosas y otras que no lo son tanto, se cruzan miradas, nervios y silencios. ¿Quién ganará la batalla interior? ¿El corazón o el deseo? Las expectativas son altas, la noche está abierta y promete.

The sleeper

Apasionante documental de Álvaro Longoria que sigue la pista a lo largo de tres años de un cuadro —inicialmente atribuido como pieza menor al círculo de José de Ribera— que pasó desapercibido durante siglos hasta que un grupo de coleccionistas y especialistas en arte antiguo sospechó que podría tratarse de una obra perdida de Caravaggio. Acertaron. Se trataba del Ecce Homo del genio de Merisi con lo que de los 1.500 euros en los que iba a ser subastada pasó a ser valorada en más de 300 millones.

Colgada en Madrid en el salón de la familia Pérez de Castro, el Ecce Homo de Caravaggio es un ejemplo de lo que el mercado del arte denomina sleeper (obra durmiente): una pintura olvidada o mal atribuida hasta que los expertos la redescubren.

El último suspiro

Admirable por trayectoria y espíritu, Konstantinos Costa-Gavras sigue a sus 92 años a pie de cámara convirtiéndose en leyenda como autor de un modo de hacer cine que vive y bebe de la realidad social y política. Este año ha estrenado esta sensata, real y desgarradora reflexión sobre la muerte digna que se aleja de juicios y sensiblerías para, a través de la conversación entre un médico y un filósofo, dejar en la pantalla inteligentes preguntas que nos acercan a algunas posibles respuestas.

María Callas

Angelina Jolie es María Callas. María Callas es Angelina Jolie. La actriz construye la interpretación «más verdad» de su carrera en la película dirigida por Pablo Larraín que rescata los días finales de la diva, sus últimos paseos, conversaciones, caprichos, amarguras, recuerdos, compañías, achaques… el canto que cerró su vida.

Tras Jackie, dedicada a la que fuera esposa del presidente Kennedy y de Onassis, y Spencer, centrada en Lady Di, el realizador chileno cierra su trilogía de mujeres icónicas del pasado siglo trazando, también en esta ocasión, personales retratos de sus biografiadas en los que escarba con respeto en vivencias y emociones que marcaron sus vidas. Al hacerlo conduce al espectador por viajes íntimos, clarividentes, hacia esas mujeres que desafiaron expectativas e hicieron época.

Vermiglio

Nieva sobre la vida. Nieva sobre la nieve en Vermiglio, la película que toma título de la remota población de los Alpes italianos en la que la realizadora italo-argentina Maura Delpero traza un luminoso retrato familiar en el que confluyen atribulados personajes marcados por el peso de tradiciones no deseadas y la lucha por liberarse de ese corsé. Ganadora del Gran Premio del Jurado en Venecia y finalista de los Óscar como mejor filme internacional, la cinta compone un sutil entramado sobre los sobrecogedores paisajes en los que transcurre la acción.

La Segunda Guerra Mundial también está llegando a Vermiglio, un solitario lugar enclavado en la región alpina de Trentino. La inesperada llegada al pueblo de un soldado desertor va a suponer un antes y un después en la vida de sus habitantes.

La larga marcha

Francis Lawrence, director de Soy leyenda y Los juegos del hambre, adapta el distópico relato de Stephen King para dejar en la pantalla una de las películas más inquietantes del año. No hay respiro para los jóvenes que protagonizan una terrible y cruel caminata que también deja sin aliento al espectador.

Lo que vemos nos presenta a un grupo de cien jóvenes que en un futuro cercano y arriesgando su vida por dinero, participan en una brutal caminata en la que no hay línea de meta y en la que sólo hay un ganador. El último en venirse abajo. El único que sobrevivirá.

Memorias de un cuerpo que arde

Los incendios del sexo tienen poco que ver con la edad cronológica. Así lo sostiene Memorias de un cuerpo que arde, la mulpremiada película de la directora, guionista y productora costarricense Antonella Sudasassi que, alejándose de tabúes e ideas establecidas, promueve un desprejuiciado y clarividente diálogo sobre el sexo en la tercera edad reivindicando con rotundidad que nunca es tarde…

La película retrata la historia de Ana, Patricia y Mayela, que educadas en una era represiva en Chile, fueron encontrando el significado de la feminidad que les había sido secuestrada.

Lee Miller

Con su cámara y a menudo poniendo en juego su propio pellejo, Lee Miller le abrió los ojos al mundo. Suyas son algunas de las más descarnadas imágenes de los campos de exterminio tomadas muy poco tiempo después de que los nazis huyeran. Kate Winslet, también responsable de la producción, pone cara y cuerpo a la corresponsal de guerra en un filme dirigido por Ellen Kuras que rescata a una fotógrafa imprescindible.

Lumiére. La aventura continúa

En 2025 se cumplieron 130 años del nacimiento del cine. Entonces, en 1985, los hermanos Louise y Auguste Lumière rodaban en Lyon La salida de la fábrica. Aquellos 46 segundos inauguraban un arte que sigue llenando los sentidos de millones de personas.

Thierry Frémaux, director del Instituto Lumière y del Festival de Cannes, ofrece con Lumière, la aventura continúa todo un espectáculo cinematográfico basado en 120 películas, nunca vistas e impecablemente restauradas, que sumen al espectador en un apasionante viaje a los orígenes del cine.

Vida en pausa

Para que una película sea profunda, descarnadamente perturbadora, no precisa de imágenes truculentas. Vida en pausa, del director de cine y teatro griego Alexandros Avranas, es un ejemplo muy claro. Ni una gota de sangre, ni violencia física alguna para dejar un escalofriante mensaje ligado al llamado Síndrome de Resignación Infantil, una misteriosa patología descrita en Suecia que paraliza y deja en coma a niños de familias de refugiados. Inspirada en hechos reales, parece abordar un fantasioso tema de ciencia ficción pero, lamentablemente, no lo es.

Tonos apagados para una acertada puesta en escena que nos sitúa en el país escandinavo en 2018. Allí, un inexplicable síndrome afecta a niños y niñas en un sociedad que tiene en la seguridad y el orden una de sus inconfundibles señas de identidad.

Núremberg

La salud mental de los dirigentes nazis vertebra la película dirigida y escrita por James Vanderbilt, cuyo estreno coincidió con el ochenta aniversario del inicio de los juicios que, en aquella ciudad, condenaron a algunos de sus más destacados jerarcas y jugaron un papel crucial en la definición de los crímenes contra la humanidad.

Black dog

Cautivadora. Hipnótica. Black dog , del realizador chino Guan Hu, habla de redención, esperanza y afecto a través del encuentro entre un taciturno individuo que acaba de cumplir condena y un famélico perro callejero. Muy lejos de ñoñas entregas de amistad entre animales y seres humanos, esta aventura cargada de simbolismo nos hace cómplices de dos marginadas almas abocadas a la soledad que se descubren y se acompañan para sobrevivir.

Münter y el amor de Kandinsky

La de Gabriele Münter y Wassily Kandinsky es una pasional historia en la que confluyen entregados amores e injustos olvidos, traiciones y redenciones. Así lo confirma Münter y el amor de Kandinsky, el largometraje dirigido por el cineasta Marcus O. Rosenmüller que pone foco en la amante del pintor, una artista clave del expresionismo alemán injustamente eclipsada durante décadas. Por ello, la película se erige como un acto de justicia y un homenaje a una creadora adelantada a su tiempo.

Los colores del tiempo

Escrita y dirigida por Cédric Klapisch, Los colores del tiempo coloca su historia en el corazón de un viaje que transita por nuestra propia era y la de finales del siglo XIX para rendir homenaje a los artistas de la imagen, aquellos que pintaron, filmaron o fotografiaron su tiempo.

Con un guion soberbiamente ensamblado por el propio Klapisch y Léa Mothet, que mezcla dos períodos marcados por eclosiones artísticas e insospechados avances tecnológicos, la historia nos sitúa en el París de hoy. Allí, en 2025, una treintena de personas de una misma familia se enteran de que van a heredar una casa abandonada desde hace años. Por decisión mancomunada cuatro de ellos se encargan de hacer el inventario. Al hacerlo irán descubriendo fotos y objetos; tesoros escondidos entre aquellas paredes desde hace mucho, mucho tiempo.

La chica de la aguja

No se sale indemne de La chica de la aguja, la película del director Magnus von Horn que encoge el corazón, especialmente porque este drama rodado en blanco y negro y receptor de premios allí en donde se exhibe, está basado en hechos reales acaecidos en Dinamarca después de la Primera Guerra Mundial.

En el desolado ambiente que la contienda ha dejado a su paso, Karoline, una joven trabajadora de una fábrica textil de Copenhague, lucha por sobrevivir en una ciudad en la que cada cual lo intenta como puede. Viuda “oficiosa” de un individuo que parece haber caído en la batalla, se enamora y es correspondida por el director de la empresa, un joven proveniente de una aristocrática familia. Pero tras quedarse embaraza, no sólo es rechazada por quien le había prometido matrimonio sino también despedida de su trabajo.

Un simple accidente

Un simple accidente, del iraní Jafir Panahi. Cine de calidad realizado con muy bajo presupuesto y todas las trabas para sacar adelante el rodaje. Pero cine de calidad. Magnífica la historia. Magnifica la puesta en escena. Soberbio el resultado de una conmovedora película que destila ira y también humor al contarnos un dramático relato que mereció, con toda justicia, la Palma de Oro en Cannes.

Una quinta portuguesa

Tras su esperanzadora ópera prima Vasil, Avelina Prat regresa a la dirección con una historia de la que también es guionista y que confirma su sello autoral. Protagonizada por Manolo Solo, Maria de Medeiros y Branka Katić, el largometraje narra las andanzas de un hombre que decide huir de su vida anterior y construir una nueva en el país vecino bajo otra identidad.

La desaparición de su mujer deja a Fernando, un tranquilo profesor de geografía, completamente devastado. Sin rumbo, suplanta la identidad de otro hombre como jardinero de una quinta portuguesa, donde establece una inesperada amistad con la dueña, adentrándose en una nueva vida que no le pertenece.

Sirat

Seleccionada por España como candidata al Óscar a Mejor película internacional, Sirat, dirigida por Oliver Laxe nos embarca en la tórrida aventura de un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) por Marruecos.

Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto allí por donde pasan. En un ambiente de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen entablan relación con un grupo de jóvenes trashumantes. Deciden seguirlos a una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.

Modigliani, tres días en Montparnasse

En aquel ambiente de vanguardia y bohemia fueron muchos más los días con escaso o ningún control que Amedeo Modigliani vivió en París. Pero Modigliani, tres días en Montparnasse, la película en la que veintisiete años después de su debut en la dirección Johnny Depp vuelve a colocarse detrás de la cámara, se centra en 72 horas, aquellas especialmente turbulentas en las que el artista reconsidera su decisión de largarse de la ciudad y abandonar su carrera como pintor y escultor.

Los domingos

Premiada con la Concha de Oro en San Sebastián Los domingos, dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, narra la historia de una joven de diecisiete años, buena estudiante y huérfana de madre, que anuncia a su familia que quiere convertirse en monja de clausura, lo que provoca un terremoto familiar.

Su padre se mantiene ajeno a la decisión en tanto su tía considera que la Iglesia está manipulando a la muchacha. Inquietante propuesta sobriamente protagonizada por Blanca Soroa, Patricia López Arnaiz, Miguel Garcés y Nagore Aranburu que transmiten con veracidad la prueba de fuego que están viviendo.

Tardes de soledad

¿Torero y toro comparten soledad? ¿Cómo la siente cada cual? El arriesgado documental de Albert Serra deja en la pantalla impactantes imágenes no vistas hasta ahora y un buen número de preguntas que hurgan  y se hunden en el tuétano de los defensores y los detractores del universo taurino. Ambos encontrarán razones para sus posturas. Ambos están abocados a plantearse cómo siente su soledad el torero ante el toro y como la sentirá éste en medio de un bullicio que presagia su muerte.

Esa cosa con alas

Sobre el duelo y la ausencia. Hipnótico y perturbador, Esa cosa con alas, primer largometraje de ficción del británico Dylan Southern  soberbiamente protagonizado por Benedict Cumberbatch, se adentra en los vaivenes de la pérdida para dejar al espectador ante una  conmovedora adaptación a la pantalla de la ya mítica novela El duelo es esa cosa con alas, de Max Porter.

La voz de Hind

La voz de Hind escarba en las conciencias; las remueve. Es imposible sustraerse a lo que en la pantalla deja la película de la tunecina Kaouther Ben Hania que, valiéndose de las grabaciones reales que aquel día se produjeron, narra la dramática historia de una niña palestina de seis años que en un gasolinera de Gaza rodeada por los disparos de los soldados israelitas, con voz angustiada reclama ayuda.

El extranjero

François Ozon, consolidado como uno de los referentes de la actual cinematografía francesa, sale airoso del arriesgado reto de adaptar a la pantalla la introspectiva y formidable novela publicada en 1942 por Albert Camus. En un blanco y negro que resalta la luminosidad del texto queda retratada la atípica historia del joven protagonista, un extranjero en un país lejano al suyo, pero también un individuo extranjero de todo y de todos, incluso de sí mismo.

2025. Buen año de cine. Las veinticinco que señalamos bien merecen no caer en el olvido.