La edición de 2026 sitúa el acento en la experiencia. Bajo el título Habitar lo efímero: una reflexión sobre las “especies” de espacios, el Programa Paralelo, eje experiencial de la feria, propone entender su recinto como un territorio en construcción constante. La arquitectura, las obras y el público dejan de ser elementos aislados para formar parte de una misma red de relaciones.

El planteamiento se apoya en la atención a lo infraordinario de Georges Perec y en la idea de relación desarrollada por Édouard Glissant. Pasillos, muros y distancias adquieren así una dimensión narrativa. El visitante no se limita a transitar; participa en la configuración del sentido. El concepto de “distancias imaginarias” articula esta lectura. No solo alude a la separación física entre obra y espectador, sino a los tiempos de atención y a las conexiones subjetivas que cada recorrido activa. La contemplación deja de entenderse como una mirada pasiva y se convierte en una experiencia activa, en la que el espectador participa en la construcción del sentido de la obra.

Además, la tercera edición de Open Booth refuerza su apuesta por la creación emergente. El artista cubano Daniel Barrio presenta Despiece. Protocolo de mutación, una instalación site specific que convierte el stand en un paisaje construido con restos urbanos y materiales industriales. Mortero de cal sobre soportes recuperados, un torso del Belvedere impreso en 3D, bloques de espuma que simulan hormigón o una pieza de cera atravesada por lijas configuran un entorno donde las huellas del trabajo y la memoria material se hacen visibles. La propuesta interpela al espectador sobre las herencias que asume y las que decide construir, y lo invita a abandonar la distancia cómoda para integrarse físicamente en la obra.

Art Madrid’25. Fotografía: Lucas Amillano.

El Espacio Nebrija introduce otro de los debates centrales de esta edición. Bajo el neologismo NotanIA SipedagogIE —“No tan IA, sí pedagogía”—, el proyecto Estancias transitorias reivindica la llamada Inteligencia Estética en un contexto atravesado por la expansión de la Inteligencia Artificial en la producción cultural. La iniciativa no plantea un rechazo tecnológico, sino una defensa de aquello que escapa a la automatización: el gesto, la materialidad, la experiencia corporal y el tiempo del proceso creativo. El stand, inspirado en las Zonas SER madrileñas, funciona como una instalación coral y efímera donde confluyen propuestas que abordan memoria, identidad, territorio emocional o fragilidad desde lenguajes diversos.

La performance vuelve a ocupar un lugar central. El ciclo Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda convierte la Galería de Cristal en un espacio de activación diaria del 4 al 7 de marzo. Inspirado en los planteamientos de Erving Goffman sobre la construcción social de la identidad, el programa entiende el cuerpo como archivo de experiencias y dispositivo de presencia.

Alta Factura, del Colectivo La Burra Negra, abrirá el ciclo con una reflexión sobre las jerarquías de valor en el sistema artístico. Le seguirán las acciones de Rocío Valdivieso, Amanda Gatti y Jimena Tercero, que abordarán cuestiones como el consumo, el tránsito o la fragilidad corporal en la era digital. La feria refuerza así su compromiso con prácticas en vivo que amplían los formatos tradicionales del mercado.

La dimensión reflexiva se completa con la tercera edición de Lecturas. Recorridos Comisariados, a cargo de Zuriñe Lafón y Marisol Salanova. Sus itinerarios proponen claves de lectura específicas y fomentan una mirada contextualizada sobre las obras y galerías participantes. En paralelo, One Shot Collectors consolida un modelo de mediación orientado a democratizar la adquisición de arte contemporáneo. Dirigido por Ana Suárez Gisbert, el programa ofrece asesoramiento personalizado tanto a coleccionistas experimentados como a nuevos compradores, con recorridos adaptados a distintos perfiles y presupuestos.

Más de 100.000 visitantes en las últimas cinco ediciones avalan la trayectoria de Art Madrid. Su 21º aniversario se presenta como la confirmación de un proyecto que ha sabido evolucionar sin perder cercanía. La Galería de Cristal, con su ubicación privilegiada, volverá a convertirse durante cinco días en punto de encuentro para galerías, artistas y coleccionistas. Mercado y pensamiento, experiencia y adquisición, conviven en una feria que entiende el arte contemporáneo como un espacio compartido.