El jurado también valora su trabajo en la difusión de sus producciones a través de sus giras a nivel local y nacional, así como el apoyo «desde su fundación al valenciano como lengua de cultura, apostando por la autoría y dramaturgia contemporáneas, tanto emergentes como consolidadas, en dicha lengua».

L’Horta Teatre es una de las formaciones teatrales más veteranas de nuestro país, y en 2024 celebrará sus primeros 50 años de trayectoria, en los que suma más de tres mil representaciones y más de cuarenta espectáculos producidos con su particular sello e identidad y caracterizados por su gran calidad, que les ha llevado a recibir numerosos premios y reconocimientos.

Desde 1995 cuentan también con una sala propia, Sala L’Horta, en la que realizan una programación estable de referencia tanto para el teatro infantil y juvenil como para el escolar, y por la que ya han pasado más de 300.000 espectadores.

La esencia del trabajo de L’Horta Teatre es la creación, producción y exhibición de las artes escénicas con una especial atención al teatro infantil en valenciano, a través de espectáculos y actividades que apuestan por una creación comprometida, utilizando el teatro como una vía de trasformación, que invita a la diversión pero también a la reflexión.

También realiza una decidida apuesta por la nueva dramaturgia valenciana, acercando al público familiar y a los más jóvenes propuestas de autores contemporáneos, tanto emergentes como consolidados.

Su compromiso en la generación de nuevos públicos se manifiesta tanto en las creaciones de la compañía como en la programación en sala dentro de su Campaña Escolar, en la que ofrecen propuestas y líneas de trabajo alineadas con los proyectos educativos, estableciendo un diálogo con docentes y alumnos y utilizando el teatro como herramienta pedagógica y de mediación.

El Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud reconoce la labor de una persona o entidad en el ámbito de las artes escénicas para el público infantil y juvenil, puesta de manifiesto preferentemente a través de una obra o actuación hecha pública o representada durante el año 2023. Este reconocimiento, que concede anualmente el Ministerio de Cultura y Deporte a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), está dotado con 30.000 euros.

El jurado de esta edición, presidido por el director general del INAEM, Joan Francesc Marco, y actuando como vicepresidente la subdirectora general de Teatro del Instituto, Ana Fernández Valbuena, ha estado compuesto por los siguientes vocales: Ángeles García Cabello, técnica de cultura; Fefa Noia, directora adjunta del Centro Dramático Nacional; el actor, director y titiritero fundador de la compañía Ultramarinos de Lucas, Juan Antonio López Berzal; Marián Osácar, directora de FETEN (Feria Europea de teatro para niños y niñas) y Danza Xixón; la actriz y fundadora de la Cía. Teatro Silfo, Sara Sáez Díaz; Pilar Toboso, en representación del Instituto Universitario de Estudios de la Mujer (IUEM) de la Universidad Autónoma de Madrid, y Jaume Gomila, en representación de la FIET (Fira de Teatre Infantil i Juvenil de les Illes Balears), reconocida con este mismo Premio Nacional en 2022.

En otras ediciones el galardón ha sido concedido a destacadas compañías y personalidades, entre otros, Los Titiriteros de Binéfar (2009), Aracaladanza (2010), La Rous Teatro (2011), Teatro Paraíso (2012), Máquina Teatral Teloncillo S.L (2013), la Compañía Títeres, etcétera (2014), la Compañía Ultramarinos de Lucas (2015), María José Frías Arevalillo (2016), Pupaclown (2017), la compañía Marie de Jongh (2018), la dramaturga Itziar Pascual (2019), la compañía La Baldufa (2020), el Festival Internacional de Títeres de Segovia o Titirimundi (2021).