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Anders Zorn. Las primas, 1882. Acuarela y tinta sobre papel. 59,4 × 36,2 cm. Colección particular. Foto: Bukowskis.
En Madrid, el calendario se abrirá, como ya es tradición, con la pintura como eje. La primera gran muestra estará dedicada a Anders Zorn (1860–1920), uno de los artistas más influyentes del tránsito entre siglos y una figura clave para comprender la modernidad pictórica en el norte de Europa.
Reconocido por su virtuosismo técnico y su capacidad para moverse con soltura entre el retrato, el desnudo y la escena cotidiana, el pintor sueco alcanzó un notable prestigio internacional tanto en Europa como en Estados Unidos. La exposición propondrá una lectura amplia de su trayectoria, desde las primeras acuarelas y los viajes de formación hasta su consolidación en París, donde fue protagonista del auge del naturalismo, y su regreso definitivo a Suecia en 1896.
El recorrido se enriquecerá con una atención específica a su producción española, fruto de sus estancias en ciudades como Sevilla, Cádiz o Granada, y con obras que reflejan su relación personal y artística con creadores fundamentales del cambio de siglo, entre ellos Joaquín Sorolla y Ramón Casas. Organizada en colaboración con instituciones europeas de referencia, la muestra ofrecerá una visión compleja de un artista cosmopolita que supo conjugar tradición y modernidad.
Helen Levitt
De manera simultánea, las salas del Paseo de Recoletos acogerán una gran retrospectiva de Helen Levitt (1913–2009), una de las voces más singulares de la fotografía del siglo XX.
Durante más de seis décadas, Levitt convirtió la calle en su principal escenario creativo, atraída por la espontaneidad de la vida urbana y, muy especialmente, por el universo infantil. Sus imágenes, cargadas de humanidad y observación silenciosa, captan gestos mínimos, juegos improvisados y escenas efímeras que revelan la complejidad emocional de la ciudad.
La exposición, la primera organizada a partir de sus archivos recientemente abiertos a los investigadores, revisará toda su carrera, desde su estancia en México en 1941 hasta la incorporación del color en los años cincuenta, e incorporará un conjunto de obras hasta ahora inéditas.
Helen Levitt. New York. 1975. © Film Documents LLC, courtesy Zander Galerie, Cologne.
La fotografía volverá a ocupar un lugar central en Madrid a partir del mes de junio con dos propuestas que dialogan desde posiciones muy distintas. Por un lado, la serie In the American West de Richard Avedon (1923–2004), resultado de cinco años de trabajo retratando a habitantes del oeste estadounidense —mineros, vaqueros, feriantes o vendedores— aislados sobre un fondo blanco. Avedon se alejó deliberadamente de la iconografía heroica para ofrecer una representación directa, casi frontal, del territorio y sus pobladores, convirtiendo esta serie en uno de los hitos de la historia del retrato fotográfico.
Junto a ella, Ground Rules revisará más de dos décadas de producción de Alejandro Cartagena (1977), un autor que ha construido una obra sólida y coherente a partir de la serialidad y la multiplicidad de puntos de vista.
Lejos del concepto clásico del “momento decisivo”, el mexicano aborda cuestiones como el crecimiento urbano, la movilidad, la frontera o el impacto medioambiental, utilizando la fotografía como herramienta crítica para desactivar narrativas simplificadoras sobre la realidad de su país.
El cierre del año en Madrid estará marcado por dos exposiciones que pondrán el foco en capítulos poco transitados de la historia del arte. Prerrafaelismo: itinerarios femeninos (1850–1914) propondrá una revisión del movimiento desde la experiencia de las mujeres artistas, analizando cómo, desde una posición de clara desventaja social, adoptaron y transformaron un lenguaje que se oponía al academicismo oficial.
Pinturas, dibujos, artes decorativas y fotografías construirán un relato coral que ampliará la comprensión de un movimiento tradicionalmente narrado desde una óptica masculina.
Anna Alma-Tadema. Drawing-Room, 1a Holland Park, 1887. Acuarela sobre papel. © Cortesía de Russell-Cotes Art Gallery and Museum, Bournemouth.
La otra gran propuesta, La otra orilla de la vanguardia, se adentrará en el diálogo entre la creación de pacientes psiquiátricos y las vanguardias históricas. A partir de la colección reunida por Hans Prinzhorn en el Hospital Universitario de Heidelberg, la muestra pondrá estas obras en conversación con artistas como Paul Klee, Ernst Ludwig Kirchner o Max Ernst, abordando también su instrumentalización por el régimen nazi y su posterior revalorización en la posguerra.
Barcelona
En Barcelona, el centro KBr Fundación MAPFRE desplegará una temporada centrada en la fotografía clásica, los archivos y la creación emergente. El año se abrirá con Now and Then, una revisión exhaustiva de la obra y la influencia de Walker Evans (1903–1975), acompañada de una selección de trabajos de Carlos Pérez Siquier (1930–2021), retomando una muestra interrumpida en 2020 a causa de la pandemia.
Minor White. Windowsill Daydreaming, Rochester. July 17, 1958. From the sequence Sound of One Hand, 1960. The Minor White Archive, Princeton University Art Museum, bequest of Minor White. © Trustees of Princeton University.
El verano estará dedicado a Minor White (1908–1976), figura clave de la fotografía estadounidense tanto por su obra introspectiva como por su labor pedagógica y editorial, y a la recuperación del archivo de Joaquín Tusquets de Cabirol (1904–1979), un fotógrafo aficionado cuya producción, realizada entre las décadas de 1940 y 1960, permaneció durante años fuera del relato oficial.
La programación barcelonesa se cerrará con la retrospectiva más completa dedicada en Europa a Dana Lixenberg (1964), centrada en sus trabajos realizados en Estados Unidos desde 1993, y con una nueva edición de KBr Flama, iniciativa que refuerza el compromiso del centro con las nuevas generaciones de fotógrafos formados en las escuelas de Barcelona.
Con este ambicioso despliegue, Fundación MAPFRE presenta un programa que invita a revisar el pasado, a cuestionar los márgenes y a entender el arte como un espacio abierto, en permanente diálogo con la historia y con el presente.
