Bailly-Maître-Grand desarrolla su trabajo de manera totalmente analógica y artesanal, prestando una atención especial a la técnica fotográfica, al manera de un alquimista. En sus obras se deleita en la experimentación científica de la imagen, por medio de los daguerrotipos, la perifotografía, el virado, la fotografía estroboscópica, las monotipias directas, los rayogramas, etc.

Gracias a esta incesante investigación sobre la imagen y la ciencia fotográfica, su producción transporta al imaginario de aquellos primeros trabajos fotográficos de finales del siglo XIX, como los de Michel Frizot o Louis Daguerre, pasando por Man Ray o, por ejemplo, Marcel Duchamp.

Jugar con la representación

Su obra juega con la representación de un lenguaje iconográfico clásico, con las naturalezas muertas que en ocasiones rozan la abstracción, con los dobles sentidos –en los títulos de sus obras y en las obras en sí mismas– y con un cierto humor negro, reminiscencia de Joel Peter Witkin.

Entre las más de 30 obras que componen esta exposición, los daguerrotipos juegan un papel muy importante, con dos series de siete ejemplares cada una. En una de las salas de la galería, las imágenes surgen de la oscuridad de las paredes, iluminadas por puntos de luz, como si de una cámara mágica se tratara.

La exposición incluye también estrobofotografías como Petite Poussiere d’Eau (1994) y Grande Poussiere d’Eau (1994), varios monotipos de su serie Gemelles (1997) y piezas destacadas, como el díptico Caïn et Abel (2007).