Comisariada por Gert Jan van der Sman, profesor de la Universidad de Leiden y miembro del Istituto Universitario Olandese di Storia dell’Arte en Florencia, la muestra pone de relieve el legado del artista lombardo y ofrece una idea de la diversidad de las reacciones causadas por su pintura.
En la muestra se exhibe un conjunto de piezas que abarcan el curso de la carrera de Caravaggio, desde el período romano hasta las emotivas pinturas oscuras de sus últimos años, junto a una selección de obras de sus más destacados seguidores en Holanda, Flandes y Francia, como Dirk van Baburen, Hendrick Ter Brugghen, David de Haen y Gerrit van Honthorst, Nicolas Regnier y Louis Finson o Simon Vouet, Claude Vignon, Nicolas Tournier y Valentin de Boulogne.
Dentro del amplio abanico de seguidores de Caravaggio, la muestra se centra en sus admiradores del norte, «uno de los aspectos menos tratados dentro de la obra de Caravaggio», explica Mar Borobia, jefa de Pintura Antigua del Museo Thyssen-Bornemisza, que destaca que aunque se habían dedicado exposiciones a sus seguidores en España e Italia «no se había llamado la atención sobre qué era lo que pasaba con todos esos pintores procedentes de Flandes, Holanda y Francia que formaban una comunidad muy nutrida en Roma». Así, la exposición reúne nombres prácticamente desconocidos para el público español, pero grandes figuras internacionales.
En los Países Bajos, el pintor y escritor Karel van Mander reconoció ya en 1603 la originalidad del maestro. En un apéndice a su Libro de la pintura (1604) hablaba de las «cosas maravillosas» que estaba haciendo Caravaggio en Roma, y elogiaba su destreza para «situarse ante la vida y ajustarse a la naturaleza en todos sus colores». Era a su juicio un ejemplo «que deberían seguir nuestros jóvenes pintores», y así lo hicieron.
En la muestra se puede comprobar la extraordinaria versatilidad del maestro italiano y la rica diversidad de respuestas que provocó su obra pictórica. Una auténtica pasión por la pintura y la ambición de ser a su vez innovadores movieron a todos los artistas representados en la exposición. Entre 1600 y 1630 hubo un animado diálogo artístico que tuvo por fruto brillantes resultados. La muestra se detiene también en el papel de estímulo que desempeñaron los comitentes y coleccionistas.
De las 53 obras expuestas, 12 pertenecen al maestro italiano. «Creemos que es un número importante», subraya Borobia. «En este recorrido tenemos de las primeras obras que se le atribuyen en Roma, que estaban destinadas al comercio de arte», y, trazando la evolución estilística de Caravaggio, cuya oscuridad se iba intensificando a medida que avanzaba su carrera, termina con El martirio de santa Úrsula (1610), su última gran obra, pintada poco antes de su muerte».
Entrada conjunta con el Palacio Real
El Museo Thyssen-Bornemisza ha alcanzado un acuerdo con Patrimonio Nacional para que la muestra De Caravaggio a Bernini. Obras Maestras del Seicento Italiano en las Colecciones Reales, que acoge el Palacio Real, y la celebrada en el Thyssen tengan una entrada conjunta a un precio de 17 euros que permite, además, visitar el resto de exposiciones de ambos centros.
David vencedor de Goliat. Hacia 1598-1599. Museo Nacional del Prado.' data-link='' class='shiba-stage' />
David vencedor de Goliat. 1621. Génova, Musei di Strada Nuova, Palazzo Bianco.' data-link='' class='shiba-stage' />
David con la cabeza de Goliat y dos soldados. c. 1615. Museo Thyssen-Bornemisza.' data-link='' class='shiba-stage' />
El sacrificio de Isaac. 1603. Florencia, Gallerie degli Uffizi.' data-link='' class='shiba-stage' />
Joven cantante. 1622. Frankfurt am Main, Städel Museum, Gemeinsames Eigentum mit dem Städelschen Museum-Verein e.V.' data-link='' class='shiba-stage' />
La buenaventura. 1595-1596. Roma, Musei Capitolini - Pinacoteca.' data-link='' class='shiba-stage' />
Muchacho mordido por un lagarto. Hacia 1593-1595. Florencia, Fondazione di Studi di Storia dell'Arte Roberto Longhi.' data-link='' class='shiba-stage' />
La Magdalena en éxtasis. c. 1613. Marsella, Musée des Beaux-Arts.' data-link='' class='shiba-stage' />
San Francisco en meditación. 1606. Cremona, Museo Civico Ala Ponzone.' data-link='' class='shiba-stage' />
Autorretrato ante el caballete o retrato doble de Nicolas Régnier y Vincenzo Giustiniani. c. 1623-1625. Cambridge (MA), Harvard Art Museums/Fogg Museum. Donación de Mrs. Eric Schroeder.' data-link='' class='shiba-stage' />
San Juan Bautista en el desierto. 1602. Kansas City (MI), The Nelson-Atkins Museum of Art, adquirido por el William Rockhill Nelson Trust.' data-link='' class='shiba-stage' />
Cabeza de un joven. 1601-1602. Austin, Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin, The Suida-Manning Collection 1991.' data-link='' class='shiba-stage' />
Santa Catalina de Alejandría. Hacia 1598-1599. Museo Thyssen-Bornemisza.' data-link='' class='shiba-stage' />
La flagelación de Cristo. c. 1640. Collezione Koelliker.' data-link='' class='shiba-stage' />
El martirio de santa Úrsula. 1610. Nápoles, Gallerie d'Italia - Palazzo Zevallos Stigliano.' data-link='' class='shiba-stage' />
Flautista. 1621. Kassel, Museumslandschaft Hessen Kassel, Gemäldegalerie Alte Meister.' data-link='' class='shiba-stage' />
Jugadores de dados. c. 1623-1624. Reino Unido, Attingham Park, The Berwick Collection (The National Trust).' data-link='' class='shiba-stage' />
Alegre compañía. 1622. Múnich, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Alte Pinakothek.' data-link='' class='shiba-stage' />
El martirio de san Mateo. 1617. Arras, Musée des Beaux-Arts.' data-link='' class='shiba-stage' />














