Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino. Situada en el istmo de La Isleta, en el mismo barrio portuario de Las Palmas de Gran Canaria donde vivió hasta su juventud el escultor de la Espiral y el viento, e inaugurada en el mismo mes de su 90 cumpleaños, la Fundación tiene como objetivo primordial fomentar la colección, el estudio, la difusión y la promoción del patrimonio artístico y de la figura y el magisterio del escultor. También trabaja por la completa catalogación de su obra, presente en importantes colecciones privadas y en los principales centros de arte del mundo. Para ello, un cometido ineludible es abarcar la más amplia contextualización de las esculturas del artista grancanario en la doble dirección con que han sido concebidas: el aperturismo a las corrientes de vanguardia universales y su fidelidad a las raíces insulares.

Jaume Plensa (Barcelona, 1955). Escultor y grabador. Artista muy polifacético que ha experimentado también con el dibujo, escenarios para ópera, videoproyecciones o instalaciones acústicas. Es conocido por sus grandes esculturas formadas por letras y números. Estudió en la Escuela Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi. En una primera etapa, su obra refleja el interés por cuestiones relacionadas con el volumen, el espacio y la tensión. Entre 1983 y 1984 empieza a moldear el hierro con la técnica de la fundición y desarrolla un concepto escultórico de formas zoomórficas utilizando cortes y dobleces. En 1986 empezó a trabajar con hierro fundido y luego utilizó cristal, resina, luces y sonidos. Desde 1996 se ha dedicado también a crear elementos y decorados para montajes de ópera y teatro, principalmente en colaboración con la compañía La Fura dels Baus. Sus obras están diseminadas por numerosa e importantes ciudades de todo el mundo. Entre sus reconocimientos destacan el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2013.

Isabel Steva Hernández ‘Colita’ (Barcelona, 1940). Es una de las fotógrafas españolas más relevantes, con una larga trayectoria de reconocimiento internacional. Nacida en Barcelona, se trasladó a París para estudiar Civilización Francesa en la Universidad de la Sorbona. A su vuelta conoció a los fotógrafos Oriol Maspons, Julio Ubiña y Xavier Miserachs, de quienes aprendió el oficio y se profesionalizó. En 1961 trabajó un año con Miserachs como laboratorista y estilista. En sus dilatados años de profesión ha realizado más de 40 exposiciones y publicado más de 30 libros de fotografía. En 2014 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Actualmente, el Teatro Español de Madrid le dedica la exposición Colita Flamenco. El viaje sin fin.

Fundación Cerezales Antonino y Cinia. Institución de carácter privado orientada al desarrollo del territorio y a la transferencia de conocimiento a la sociedad mediante dos vías de acción: la producción cultural y la etnoeducación. Dichas vías de acción se articulan alrededor del arte, en sus registros del presente, la música, el medioambiente, la sociología y la economía, entre otras disciplinas transversales. Ubicada en las antiguas escuelas de Cerezales del Condado (León) desde diciembre de 2008, la Fundación despliega sus vías de acción a través de exposiciones, conciertos, talleres, seminarios, proyectos en residencia, producciones propias, coproducciones con otras instituciones y agentes, festivales, viajes, rutas, proyectos en relación al estudio y respeto del entorno y todo tipo de formatos de actividad propios de la sociedad del conocimiento. Desde abril de 2017 cuenta además con nuevas instalaciones diseñadas por el estudio AZPML. La Fundación es un proyecto sostenible gracias al apoyo de su fundador, Antonino Fernández.

Chema Conesa (Murcia, 1952). Reportero y editor gráfico, es muy conocido por sus retratos de personalidades de diferentes ámbitos, como la política o la cultura. Estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense, pero al iniciarse la titulación de Ciencias de la Información en Madrid estudió las especialidades de Imagen y Periodismo. Al mismo tiempo entró a trabajar en la sección de deportes de El País. Tras un periodo de dos años en los que trabajó como jefe de Fotografía del semanario El Globo volvió a trabajar como editor gráfico en El País Semanal hasta 1995. Ha realizado exposiciones tanto individuales como colectivas y con diversas temáticas. En 2014 realizó una exposición titulada Retratos de papel que recogía una selección de sus retratos y que ha recorrido diversas ciudades españolas tras presentarse en PhotoEspaña.

Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico. Es un órgano consultivo y colegiado del Estado creado en 1922 y que a lo largo de sus casi cien años de historia ha venido desarrollando de modo ininterrumpido el asesoramiento a la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura y Deporte, a la cual pertenece, en diferentes materias. Sus principales funciones son las de informar sobre la conveniencia de conceder autorizaciones para la exportación e importación de bienes culturales, así como la de emitir propuestas para la adquisición, por parte del Estado, de bienes para que se incorporen a las colecciones de los museos, archivos y bibliotecas estatales y a protección del patrimonio con la adopción de medidas cautelares de inexportabilidad. Está formada por 22 especialistas procedentes de diversos centros museísticos, museos nacionales y del ámbito académico. Cumplirá un siglo de historia en febrero de 2022.

Maribel Gallardo (Cádiz, 1961). Es desde 2002 maestra repetidora del Ballet Nacional de España (BNE). Discípula de maestros como Jareño y Victoria Eugenia, se tituló en Danza a los catorce años con matrícula de honor. En 1975 participó en la creación del Ballet Folclórico Nacional bajo la dirección de Pilar López. Más tarde baila con la categoría de solista en las compañías Los Goyescos, el Ballet Antología -bajo la dirección de Alberto Lorca-, en el Ballet Siluetas -dirigido por José Antonio y Luisa Aranda-, y en las Compañías de María Rosa, Rafael de Córdoba y Luisillo. Se incorpora al BNE en 1981, dirigido por Antonio, en el que asciende a Primera Bailarina en 1985, bajo la dirección de María de Ávila. Estrena coreografías creadas exclusivamente para ella como Chacona y Goyescas de Victoria Eugenia; la taranta de Los Tarantos de Felipe Sánchez, Medea de José Granero y Manolo Sanlúcar, La Celestina en la obra homónima de Ramón Oller. En 2003 interpreta El Sur junto a su compositor, Dorantes, en la Ópera de Tokio y el personaje de Medea en el 25 aniversario del BNE.

Julia Uceda (Sevilla, 1925). Poetisa. Se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad de Sevilla, donde ejerció la enseñanza durante algunos años, doctorándose con una tesis sobre el poeta José Luis Hidalgo. Fue catedrática en Michigan State University desde 1965 hasta 1973. Después de una breve estancia en España abandonó nuevamente el país para residir en Irlanda hasta 1976, año en que trasladó su residencia a Galicia, donde actualmente vive. Es catedrática de Literatura Española de institutos de enseñanzas secundaria y de escuelas universitarias. Su labor crítica de investigación se encuentra en revistas literarias especializadas de Estados Unidos y de España. Poemas suyos han sido traducidos al portugués, italiano, inglés, chino y hebreo, y antologados y editados en diversas publicaciones españolas, italianas, norteamericanas y chinas. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía 2003 por En el viento, hacia el mar (1959-2002) y en 2007 fue laureada con el Premio Nacional de la Crítica.

Semana Negra de Gijón. Festival literario nacido en 1988 gracias a la iniciativa de Paco Ignacio Taibo II que se celebra cada verano. Está organizado por la Asociación Cultural Semana Negra y cuenta con el apoyo de diversas administraciones, además de patrocinadores privados. Comenzó dedicado exclusivamente a la novela negra, pero se ha ido ampliando a la ciencia ficción, el cómic, la fantasía y la novela histórica. En sus más de tres décadas de historia se ha convertido en un referente de los festivales literarios, combinando durante una semana lo cultural con lo festivo y mezclando la literatura nacional e internacional con la música, el cine o la fotografía.

Agustí Villaronga (Palma, 1953). Uno de los directores de cine más personales y reconocidos de España, además de guionista y actor. En 2011 recibió el Premio Nacional de Cinematografía. Este año, su película El vientre del mar obtuvo seis Biznagas en el Festival de Málaga y está nominada en la categoría de mejor guion adaptado en la presente edición de los Premios Goya. Entre los diversos reconocimientos que ha obtenido a lo largo de su dilatada carrera (empezó a dirigir largometrajes en la segunda mitad de los años ochenta) se pueden destacar los siguientes: Goya al mejor guion adaptado por El niño y la Luna, y Goya al mejor director y mejor guion adaptado por Pa Negre.

Fundación Max Aub. Fundada en 1997, fomenta y difunde desde Segorbe (Valencia) la vida y obra del escritor Max Aub (París, 1903 – México D.F., 1972). También cuenta con la biblioteca, hemeroteca y archivo personal de Aub.

Paco Roca (Valencia, 1969). Historietista adscrito al movimiento de la novela gráfica, que produce para el mercado global. Además de crear cómics se dedica a la ilustración publicitaria. Desde sus inicios en 2007, cuando la editorial francesa Delcourt lanzó su novela gráfica Rides (Arrugas), su trayectoria ha sido un continuo de publicaciones y galardones. En 2020 recibió el Premio Eisner a la mejor edición de material internacional durante la Comic Con de San Diego. Roca recibió el preciado ‘Óscar de los Cómics’ por su trabajo más íntimo y local, La casa. Además fue Premio Nacional de Cómic 2008 con su obra Arrugas.

Javier Bardem (Las Palmas de Gran Canaria, 1969). Uno de los actores españoles más reconocidos e internacionales. Ganó el Óscar al mejor actor de reparto de 2007 por su papel como Anton Chigurh en No es país para viejos. También ha ganado cinco Goyas, un Globo de Oro, un BAFTA, el premio del Festival de Cannes al mejor actor y un premio del Sindicato de Actores. Ha trabajado para directores como Denis Villeneuve, Darren Aronofsky, Ridley Scott, Woody Allen, Milos Forman, Michael Mann o John Malkovich.

Amaral. Grupo de pop rock de Zaragoza formado a principios de los 90 por Eva María Amaral y Juan Vicente García. Su discografía se compone de diversos álbumes de estudio, una edición especial y dos DVD en directo. A lo largo de su trayectoria el grupo ha cosechado numerosos premios, entre los que destacan tres Ondas de la Música, 10 Premios de la Música, dos MTV Europe Music Awards y el Premio Nacional de Músicas Actuales.

Daniel Martínez de Obregón (Soria, 1948). Presidente de la productora catalana Grup Focus y uno de los empresarios teatrales más importantes de España. De su grupo forman parte Focus, Focus Madrid, Teatre Romea, Teatre Condal, Sala Villarroel, Teatre Goya, Teatro La Latina, Publiespec, Promentrada, Publiescena Madrid, Serveis Informàtics per a la Cultura, Scenic Rights i Scenic Drive. Ha sido miembro del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música en diferentes etapas que culminaron en diciembre de 2019. También es parte del Consell de Cultura de Barcelona desde su creación. En 2021, Focus ha celebrado su 35 aniversario, convirtiéndose en la empresa más longeva del sector.

Ana Locking (Toledo, 1970). Diseñadora de moda, empresaria y fotógrafa, inició sus estudios de moda junto a su madre, quien tenía un taller de confección. Posteriormente estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y en la escuela de fotografía EFTI. En 1996 fundó la firma Locking Shocking, a la que un año más tarde se incorporó su socio, creando un tándem que se prolongó hasta 2007, fecha de disolución de la firma. Durante esos años ejerció la labor de directora creativa, recibiendo por ello el Premio L’Oréal Paris a la mejor colección joven con ‘Verano 2003’. En 2020 ganó el Premio Nacional de Diseño de Moda 2020 «por combinar diseño de moda y pulso social, conectando con los movimientos y las prácticas artísticas contemporáneas».

Genís Matabosch (Figueres, 1977). Es presidente de Circus Arts Foundation, director del Festival Internacional del Circo Elefante de Oro, del Gran Circo de Navidad de Girona, de Noches de Circo y de Circusland en Besalú, primer museo del Circo de Europa. Doctor en Historia del Arte y diplomado Internacional en Administración y Conservación del Patrimonio por el Institut National du Patrimoine de París es autor de numerosas exposiciones y publicaciones sobre el circo, posee la mayor colección española de documentación circense y una de les principales de Europa, donde miles de piezas repasan la historia de las artes circenses desde sus orígenes hasta a nuestros días. Ha firmado numerosas direcciones artísticas de espectáculos de circo como Euroclowns (1998-2008), Estrella del Circo (2007 y 2010), Gay Circus (2008), Circ Charlie Rivel (2015 y 2018) o el Super Circus (2015).

Carme Solé (Barcelona, 1944). Ilustradora y escritora principalmente de libros para niños. Desde 1968 ha puesto imagen a más de un centenar de libros y ha colaborado en series de televisión como Víctor y María. En 1979 recibió el Premio Nacional de Ilustración por El niño que quería volar, Peluso y la cometa y Pedro y su sable. En 1981 se le concedió el Premio Lazarillo por las imágenes de Raspall (Cepillo). Ha sido candidata al Premio Andersen en dos ocasiones y ha obtenido galardones internacionales como el Janusz Korczak (1979) o el Critici in Erba (1992). También ha obtenido premios honoríficos como la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya en 2006. Entre sus obras más conocidas figuran La lluna d’en Joan, La roca o Los niños del mar. Como homenaje a Solé se editó en 2000 un doble disco de lectura de varios de los cuentos ilustrados por la autora, titulado La luna de Juan.

Drac Màgic. Entidad de gestión cultural pionera, que en 2021 ha cumplido 50 años de historia. Es una cooperativa de iniciativa social fundada en Barcelona dedicada al estudio y a la divulgación de la cultura audiovisual y su utilización en diversas actividades educativas, sociales y culturales. Su misión es generar pensamiento y acción alrededor de la imagen para contribuir a la construcción de una sociedad responsable, activa y creativa hacia las imágenes. Sus proyectos tienen el objetivo de contribuir a la transformación social a partir de los siguientes valores principales: el cooperativismo, el feminismo, el compromiso con la no violencia y la atención a las diversidades.

Pablo Guerrero (Esparragosa de Lares, Badajoz, 1946). Cantautor y poeta extremeño afincado en Madrid desde finales de los años 60. Utiliza un estilo sobrio y poético en los textos de sus canciones. Musicalmente parte de armonías y melodías tradicionales de su tierra aderezadas con sonidos del folk americano, el rock, el jazz o el flamenco. A mediados de los años 80 introduce ritmos africanos y de otras culturas, además de sonoridades más vanguardistas como el minimalismo, la música aleatoria, el ambient o la música electrónica. Aunque más conocido como cantautor, como poeta ha ido publicando asiduamente desde 1988. Recientemente anunció su retirada de los escenarios.

Mayte Martín (Barcelona, 1965). Cantaora de flamenco y de boleros, además de compositora y ganadora de la Lámpara Minera del Cante 1987. Grabó su primer disco, Muy frágil, en 1994, en el que alternó flamenco tradicional con temas propios. Graba su segundo disco, de boleros, junto al gran pianista Tete Montoliu bajo el título Free boleros en 1996, año en el que gana el Premio Ciudad de Barcelona de Música. En 2000 edita su segundo disco de flamenco, que lleva por título Querencia. Posteriormente editó Tiempo de amar (2002) –con la colaboración de Omara Portuondo; De fuego y de agua (2008), con las hermanas Katia y Marielle Labèque; Al cantar a Manuel (2009), sobre poemas de Manuel Alcántara; Cosas de dos (2012), repertorio de boleros y canciones de amor; y Tempo Rubato (2017). Además de los directos de sus álbumes ha creado espectáculos como Flamenco de cámara, junto a Belén Maya; o Por los muertos del cante, con los que ha girado nacional e internacionalmente.

Icíar Bollaín (Madrid, 1967). Directora de cine y actriz, debutó como actriz a los 15 años y fue escogida un año más tarde por Víctor Erice para protagonizar su primera película, El sur. A partir de entonces protagonizó diferentes largometrajes, una serie televisiva (Miguel Servet, la sangre y la ceniza) y una ópera. A principios de 1991 fundó, junto a Santiago García de Leániz y Gonzalo Tapia, Producciones La Iguana, con la que da sus primeros pasos en el terreno de la dirección. Baja corazón (1993) y Los amigos del muerto (1994) fueron algunos de sus primeros trabajos. La Iguana ha producido desde su creación casi veinte películas. En 1995 rueda su primer largometraje, Hola ¿estás sola? Y desde entonces ha realizado 10 filmes, el último de ellos Maixabel. Entre los títulos más reconocidos están ‘Te doy mis ojos’, con la que ganó el Goya a la mejor dirección, Mataharis o Flores de otro mundo. En 2006 fundó, junto con otras cineastas, CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales).

Teresa Catalán Sánchez (Pamplona, 1951). Compositora y catedrática española, doctora en Filosofía del Arte y ganadora del Premio Nacional de la Música 2017, realizó estudios musicales en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona, donde se formó con maestros como Fernando Remacha, Luis Morondo, Juan Eraso, Luis Taberna y Pilar Bayona, y se tituló en Piano y Composición. En 1985 fue cofundadora del Grupo de Compositores de Pamplona. Cinco años después, en 1990, obtuvo por oposición la Cátedra de Composición, Instrumentación y Formas Musicales, cargo que ejerce en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Es autora de varios libros, artículos y ponencias. Ha publicado algunas de sus composiciones en España y Alemania, que forman parte del programa de estudios en diferentes conservatorios. Ganadora de varios premios de composición e interpretación, en 2018 fue nombrada Catedrática Emérita del Real Conversatorio Superior de Música de Madrid. En 2021, con motivo de su 70 cumpleaños, la Fundación Baluarte le felicitó públicamente y anunció el estreno de su obra El canto de Atenas, en otoño de ese año. Ese mismo año recibió el Premio Príncipe de Viana de la Cultura.

Ramón Casas Vallès (Barcelona, 1956 – 2021). A título póstumo. Licenciado en Derecho por la Universidad de Barcelona (1978), doctor por la Universidad de Bolonia (1982) y profesor titular de Derecho Civil en la Universidad de Barcelona. En el curso 2008/2009 se incorporó a la Escuela Judicial como Profesor Ordinario del Área de Primera Instancia, cargo que desempeñó hasta el curso 2018/2019. Ha sido profesor coordinador de los Estudios de Derecho de la Universitat Oberta de Catalunya y profesor de Propiedad Intelectual en la Facultad de Derecho ESADE /Universitat Ramon Llull. Colaboró con otras universidades en másteres (Alicante, Carlos III) y estudios de posgrado. Centró buena parte de su actividad investigadora en el ámbito de la Propiedad Intelectual y publicó diversos trabajos en este campo. Entre otros muchos temas abordó la copia privada, el régimen jurídico de las obras audiovisuales y plásticas, la regla de los tres pasos, el derecho de puesta a disposición del público, la propiedad intelectual en bibliotecas y museos, o la atribución de autoría y conflictos de obras plásticas emplazadas en lugares públicos. Fue presidente y vicepresidente de la Asociación Literaria y Artística para la Defensa del Derecho de Autor (ALADDA), sección española de la Association Littéraire et Artistique International (ALAI), de cuya junta directiva formó parte. También fue vocal de la Comisión de Propiedad Intelectual del Ministerio de Cultura y Deporte.

Ian Gibson (Dublín, 1939). Hispanista y, desde 1984, ciudadano español. En 1960 obtuvo la licenciatura en Literatura Española y Francesa en el Trinity College de Dublín. Es especialista en historia contemporánea española, centrándose en trabajos biográficos sobre Federico García Lorca, Salvador Dalí, Antonio Machado y Luis Buñuel, entre otros, así como en la Guerra Civil y el régimen de Franco. Entre sus libros más destacados figuran Federico García Lorca, La vida desaforada de Salvador Dalí, Ligero de equipaje. La vida de Antonio Machado, Lorca y el mundo gay, Luis Buñuel. La forja de un cineasta universal, 1900-1938, Los últimos caminos de Antonio Machado. De Collioure a Sevilla, o la novela La berlina de Prim.

Javier Gurruchaga (San Sebastián, 1958). Artista polifacético del mundo de la música, la televisión y las artes escénicas, en 1976 fundó la Orquesta Mondragón, que ocupó un lugar muy destacado en el panorama musical español. Es a partir del inicio de los años noventa cuando, sin dejar de lado el grupo, se decanta también por la actuación en cine y teatro. A partir de entonces participa en largometrajes como El rey pasmado (1991) de Imanol Uribe o Tirano Banderas (1993) de José Luis García Sánchez, películas por las que fue nominado a los Premios Goya como mejor actor de reparto. También participó como actor en otras películas como Jara, La duquesa roja, la última película de Luis García Berlanga (París-Tombuctú) y, más recientemente, Vivancos III con El Gran Wyoming y en los filmes Dogma de Juan Pinzás. En 1990 realiza su único disco en solitario, Música para camaleones. En teatro ha intervenido, entre otras, en la obra Los reyes de la risa (2013) de Neil Simon. Su más reciente incursión en el cine la realizó en el año 2014 en la película Mario Moreno Cantinflas, estrenada en México.

Saioa Hernández (Madrid, 1979). Es actualmente la soprano más internacional de nuestro país desde su debut en 2018 el Teatro alla Scala di Milano en la apertura de la temporada como Odabella en el Attila de Giuseppe Verdi, dirigida por el maestro Riccardo Chailly. En los últimos años ha actuado en numerosos teatros de todo el mundo como el Royal Opera House de Londres, Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Deutsche Oper Berlin, Melbourne Recital Center, Dresden Semperoper, Arena di Verona o Maggio Musicale Fiorentino, entre otros. Sus próximos compromisos incluyen su debut en la Wiener Staatsoper como Tosca, en la Staatsoper Unter den Linden como Madama Butterfly, su vuelta al Teatro de la Zarzuela de Madrid con la obra Circe de Chapí, su debut en la Opera de Montecarlo con un espectáculo de zarzuela con motivo de la Fiesta Nacional, además de numerosos conciertos y recitales junto a Plácido Domingo en el Festival de Ljubljana, Belgrado y Viena, y a Francesco Pio Galasso en el Festival de A Coruña. Ha recibido numerosos primeros premios en competiciones internacionales, incluyendo el Manuel Ausensi en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona en 2009, Vincenzo Bellini en Puteaux (France) en 2010, y Jaume Aragall en Barcelona en 2010. Asimismo fue premiada como la mejor voz femenina del año 2016 en España.

Juan Muñoz Martín (Madrid, 1929). Escritor español de literatura infantil y juvenil. Estudió Filología Francesa y ejerció como profesor de Bachillerato. De su obra destaca la serie protagonizadas por Fray Perico (nueve libros), por cuya primera obra, Fray Perico y su borrico, obtuvo en 1979 el segundo Premio Barco de Vapor. Más de 40 después de su publicación, esta obra sigue siendo un clásico entre las nuevas generaciones de lectores, y del que se han vendido más de un millón de ejemplares. Otros títulos destacados de su trayectoria son los 16 libros de la serie El pirata Garrapata.

Francisco Portalo Calero y Francisco Suárez García, desarrolladores de videojuegos:

Francisco Portalo (Badajoz, 1958). Pionero español de la creatividad en la industria de los videojuegos. Más conocido como Paco Portalo, es un ingeniero electrónico coautor, junto a Paco Suárez, del programa informático Bugaboo, que está considerado como el primer videojuego original desarrollado en España. Publicado inicialmente en Reino Unido, gozó de gran consideración por la prensa especializada. Posteriormente se distribuyó en España como La Pulga, apoyando la salida del ordenador Sinclair ZX Spectrum. La publicación de este programa está considerada como el hecho que dio origen al nacimiento de la industria del videojuego en España, ya que tras el éxito de su lanzamiento en el Reino Unid, abrió el mercado europeo al software hecho en España. En 2009, la Universidad de Extremadura publicó la obra Bugaboo, un hito en la historia del software español. Además de su vertiente creativa, su actividad profesional ha estado centrada en el aspecto docente, impartiendo clases y escribiendo libros de contenido académico. También ha colaborado con el equipo de investigación PSI (Percepción y Sistemas Inteligentes) de la Universidad de Extremadura.

Francisco Suárez (Cáceres, 1954). Pionero de la creatividad en la industria de los videojuegos y autor, junto a Paco Portalo, de La Pulga, en 1983, que inicialmente se comercializó como Bugaboo. Es uno de los programadores de juegos de la llamada edad de oro del software español. Comenzó programando para el Sinclair ZX81, trabajando para la casa Indescomp. Más tarde creó su propio sello de software, Cibernesis, con el cual trabajó en la elaboración del título ‘The Time Robbers’, también para el Sinclair ZX Spectrum y junto a Paco Portalo. Ha desarrollado otros juegos para Amstrad CPC tales como ‘Supertripper’, ‘Campeones’ o ‘La Plaga Galáctica’. Se involucró más adelante en Opera Soft, uno de los sellos de software español más relevantes. Ha desarrollado variadas aplicaciones colaborando con empresas de distintos sectores, tales como campos de control en tiempo real, sistemas operativos o proceso de imágenes.

Anton Reixa (Vigo, 1957). Escritor, músico, poeta, guionista, productor y director de cine, un artista polifacético que fue el líder de uno de los grupos más representativos de La Movida de Vigo, Os Resentidos, hasta su separación en 1994. Durante este tiempo, Reixa también escribe teatro, realiza algunos célebres vídeos experimentales y programas de radio. En 1998 estrena en la Televisión de Galicia (TVG) Mareas vivas, una serie ambientada en la Galicia marinera actual que batió récords de audiencia. Un año más tarde, con parte del equipo de la serie, funda la productora Portozás Visión. Su proyecto más ambicioso, hasta el momento, fue la adaptación al cine en 2002 de la novela de Manuel Rivas El lápiz del carpintero, protagonizada por María Adánez, Tristán Ulloa y Luis Tosar, a la que seguiría en 2007 Hotel Tívoli.

Paloma San Basilio (Madrid, 1950). Cantante y actriz, se hizo muy popular por su trabajo en el mundo de la música, tanto por su discografía (ha vendido cerca de 16 millones de discos), como por sus actuaciones en diversos espectáculos musicales. Entre los reconocimientos que ha recibido por su carrera destaca el Premio Grammy Latino. Su primer LP se tituló Sombras, que publicó en 1975, teniendo una gran repercusión internacional. Desde entonces su carrera no ha cesado. En 1979 destacó En directo, que recoge uno de sus singles más conocidos, Beso a beso… dulcemente. Un año después estrena Evita, un musical que no solo triunfa en España, también en gran parte de Latinoamérica. Poco a poco, su fama se va consolidando y se incrementa con la publicación de tres discos más, con canciones como Juntos, Dama o Bailando. En 1985 representa a España en el Festival de Eurovisión con la canción La fiesta terminó, que da nombre a un álbum de la cantante. Su carrera ha continuado con la participación en musicales como My fair Lady o Víctor/Victoria.