El Museo de Navarra (Pamplona) ha inaugurado la exposición Ars Itineris. El viaje en el Arte Contemporáneo, que reunirá simultáneamente en siete ciudades –Huesca, Logroño, Oviedo, Pamplona, Vic, Vigo y Vitoria– 200 obras de 99 artistas o grupos de artistas contemporáneos, de dentro y fuera de nuestras fronteras, que profundizarán en la definición del viaje y en las diferentes formas que toma el tránsito según los viajeros, los destinos y sus intervalos.
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La muestra, que forma parte de las actividades organizadas por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) con motivo del Año Jacobeo 2010, se completa con dos instalaciones de José Freixanes, que se desarrollará en Vigo, y de Eugenio Ampudia, que recorrerá parte del Camino de Santiago hasta llegar a la ciudad compostelana.
La exposición del Museo de Navarra incluye 22 obras de 17 artistas nacionales e internacionales en todo tipo de soportes –pintura, fotografía, escultura, vídeo arte e instalaciones–. Los artistas que están representados en Pamplona son Jesús Alonso, Ibon Aranberri, Bleda y Rosa, Sergio Belinchón, Magdalena Correa, Olafur Eliasson, Elger Esser, Jonathan Hernández, Joan Hernández Pijuan, Axel Hütte, Richard Long, Matt Mullican, Miquel Navarro, Thomas Ruff, Francesc Torres, Javier Tudela y Sophie Whettnall.
Siete nubes
La acción de Eugenio Ampudia (Melgar, Valladolid, 1958) Nubes de la memoria se iniciará en cada uno de los centros de arte y espacios en los que se exhiben las piezas de la exposición Ars Itineris: el viaje en el Arte Contemporáneo. En cada uno de los edificios se colgará una nube de forma irregular, rellena de helio (de 6 x 2,5 x 2,5 m) con cuatro entradas USB, cuatro pendrives y unos anclajes. Las nubes flotarán en el espacio desde el primer día de la inauguración con el objetivo de que el público, mediante un sencillo proceso, pueda introducir imágenes y vídeos, a través de pendrives, relacionados con el Camino de Santiago.
Hoy mismo se instalará en el Museo de Navarra una de las siete piezas que constituyen Nubes de la memoria. El 11 de julio esta primera nube empezará su viaje desde Pamplona hacia Santiago de Compostela a donde será transportada, a pie, por diferentes peregrinos durante cada una de las etapas. En los descansos de cada etapa del camino la nube se colgará en un albergue o en un espacio de la localidad con el objetivo de que el público pueda ver, proyectadas sobre la nube, las distintas imágenes que ésta ha ido grabando en su recorrido unidas a las que los peregrinos o los visitantes de las distintas exposiciones hayan querido incluir en los pendrives.
La proyección irá acompañada por un audio compuesto para la ocasión por Juan Manuel Artero (Madrid, 1969). Se inicia así un proceso a lo largo de la ruta que reunirá hasta siete nubes, cada una procedente de un centro de arte, que se reunirán en la plaza de la Quintana de Santiago de Compostela el 22 de julio. En Santiago de Compostela se organizará un espectáculo audiovisual que proyectará sobre éstas y la plaza todas las imágenes y vídeos recogidos durante el Camino.
Para Ampudia, “las nubes no son sólo formas. Llevan dentro la mirada del hombre. En su continuo hacerse y deshacerse, mutar y renacer, acarrean sueños, imaginaciones y recuerdos. Alguien, alguna vez y en algún lugar, levantó la vista hacia el cielo de nubes y eligió una donde dejar su visión. Una nube tiene memoria. Una memoria absoluta, formada por su inagotable capacidad para modelarse con la imaginación de quien la contempla. Una sola nube contiene todas las imágenes. Las nubes transportan información y la transforman mientras viajan. De aquella nube, que al pasar se llevó la imagen de nuestro pensamiento, queda esta otra que recoge el vuestro”.
Una gran cubierta de paño
Por otra parte, los paseos del Museo del Mar de Vigo acogerán la instalación de José Freixanes (Pontevedra, 1953) Al final del amanecer, una gran cubierta de paño extendida y elaborada con retazos de ropa que fue cosida por más de cuarenta personas en Granada a lo largo de un año –de mayo de 2005 a mayo de 2006– con fragmentos de vestimentas de vecinos, amigos, familiares… que hubieran nacido fuera de España y que estuvieran residiendo en nuestro país en el momento de cederlos.
La obra propone una tensión y una línea en el espacio flotando por encima de los edificios. Sea por la energía que contiene, por lo insólito de su relación, por la vidriera de color que dibuja en el cielo o por sus dimensiones genera un recorrido metafórico de vidas, un viaje a ninguna parte que incita a la contemplación.
Para Freixanes, “la ropa es una elección voluntaria de la piel con la que hemos decidido movernos, ocupar los lugares de nuestra vida, mostrar una posición dentro del escalafón social, destacar una determinada apariencia en contraposición a otra posible. Es el testimonio de una conducta, de una actitud y de una aptitud, de las decisiones y de los arrepentimientos, de una manera de pensar o de una manera de no pensar, de un punto, de un territorio, del lugar que se ocupa y de cómo se ocupa ese lugar. Es la piel del poder o de su distancia, de las creencias o de las ausencias religiosas. Define la necesidad de singularizar. Es la piel del reconocimiento, del descubrimiento o de la ocultación. Es el disfraz cotidiano”.
Al final del amanecer, un título con el que Freixanes rinde homenaje a Aimé Césaire, el político y poeta de la negritud, se expuso por primera vez en la Catedral Sacre Coeur de Casablanca, Marruecos, como un gran paño extendido que recordaba las jaimas del desierto. En el año 2007 creó un camino aéreo en el paseo de acceso a la ermita del Calvario de Sagunto, Valencia.
Ars Itineris. El viaje en el Arte Contemporáneo
Comisarios: Xosé Luis García Canido y Oliva María Rubio.
Sedes y fechas:
Museo de Navarra (Pamplona).
Del 30 de junio al 10 de octubre de 2010.
Colabora: Comunidad Foral de Navarra.
Artistas: Joan Hernández Pijuan, Richard Long, Javier Tudela, Matt Mullican, Pamen Pereira, Sophie Whettnall, Jesús Alonso, Thomas Ruff, Bleda y Rosa, Francesc Torres, Jonathan Hernández, Elger Esser, Axel Hütte, Olafur Eliasson, Magdalena Correa, Sergio Belinchón, Ibon Aranberri y Miguel Navarro.
ARTIUM (Vitoria)
Del 1 de julio al 12 de septiembre de 2010.
Colabora: Comunidad Autónoma del País Vasco, Diputación Foral de Álava y Ayuntamiento de Vitoria.
Artistas: Alexander Sokurov, Alfredo Jaar, Christian Boltanski, Pepe Espaliú, Anke Doberauer, Nan Goldin, Craigie Horsfield, Doug Aitken, Santiago Sierra, Zhang Huan, Jonathan Monk, Chema Alvargonzález, Richard Long, Manolo Bautista, Àngels Viladomiu, Félix Curto y Michèle Barbé.
Museo de Huesca (Huesca)
Del 2 de julio al 10 de octubre de 2010.
Colabora: Comunidad Autónoma de Aragón.
Artistas: Tatiana Parcero, Santiago Ortiz, Multiplicity, Rogelio López Cuenca, Öyvind Fahlström, Ignacio Basallo, Francisco Leiro, Joan Hernández Pijuan, Corina Arranz, Patricia Gómez y María Jesús González, Pedro Barbeito, Guillermo Kuitca, Yamandú Canosa, Rosângela Rennó, Mona Hatoum.
Sala del Banco Herrero (Oviedo)
Del 7 de julio al 31 de agosto de 2010.
Colabora: Comunidad Autónoma del Principado de Asturias.
Artistas: Víctor Mira, Rubens Azevedo, Eva Lootz, Roland Fischer, Santiago Sierra, Hamish Fulton, Wang Fu, Zhang Huan, Cveto Marsic, Alfredo Jaar, Gerardo Delgado, Adolfo Schlosser, Florencia P. Marano, John Baldessari, Edward Ruscha, Xulio Villarino y Chus Gutiérrez.
Museo do Mar (Vigo)
Del 5 de julio al 10 de octubre de 2010.
Colabora: Xunta de Galicia.
Artistas: Karmelo Bermejo, Kcho, Adolfo Schlosser, Gabriel Díaz, Antón Patiño, Ignacio Basallo, Jorge Dragón, Kimsooja, José Freixanes, Antoni Muntadas, Juande Jarillo, Darren Almond, Ibon Aranberri, Eugenio Dittborn, Mayte Vieta y Alfredo Jaar.
Museu de l’Art de la Pell ciudad de Vic
Del 9 de julio al 26 de septiembre.
Colabora: Generalitat de Catalunya y Ajuntament de Vic.
Artistas: Antoni Tàpies, Rui Sanches, Rui Serra, João Penalva, Pedro Cabrita Reis, Eugenio Ampudia, Manuel Vilariño, Fernando Sinaga, José María Sicilia, Leonel Moura, Kimsooja, Luis González Palma, Alberto García-Alix y Marina Abramović.
Sala Amós Salvador (Logroño)
Del 19 de julio al 3 de octubre de 2010.
Colabora: Cultural Rioja (Gobierno de La Rioja y Ayuntamiento de Logroño).
Artistas: Miquel Navarro, Thomas Ruff, Roman Signer, José Bedia, Felicidad Moreno, José María Sicilia, Ross Blecker, Leopoldo Ferrán y Agustina Otero, Natividad Bermejo, Joan Hernández Pijuan, Sandra Cinto, Jordi Colomer, Julian Rosefeldt, Martín Carral, Javier Pérez y Richard Long.
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