Un siglo creando espacio recorre los principales movimientos y artistas españoles del siglo XX y está compuesta por obras de la colección de escultura moderna española con dibujo del Instituto de Crédito Oficial (ICO). La exposición, cuyo título hace referencia al papel de la escultura moderna como configuradora del espacio, acompaña cada escultura con uno o varios dibujos del mismo artista, representativos de un mismo momento creativo.

El germen de la obra de arte

El dibujo se ha considerado tradicionalmente como el germen de la obra de arte. Así, hay que destacar la especial relevancia que alcanza en el proceso creativo del escultor, quien, generalmente, realiza bocetos preparatorios antes de lanzarse a modelar, esculpir, fundir o construir.

Pero la muestra no trata de presentar esculturas y sus bocetos, sino obras independientes que conversando entre sí hacen comprender mejor la producción artística y estilo de cada uno de los autores, entre los que se encuentran Manolo Hugué, Julio González, Pablo Picasso, Juan Gris, Salvador Dalí, Joan Miró, Joaquín Torres García, Esteban Vicente, Pablo Gargallo, Antoni Gaudí, Martín Chirino, Antoni Tàpies, Jaume Plensa, Jorge Oteiza, Eduardo Chillida o Miquel Barceló.

En definitiva, esta exposición del MUICO ofrece al visitante una oportunidad única para descubrir en una única sala un panorama completo de todo un período histórico en el que la escultura española vivió un momento de gran esplendor. Como indica Francisco Calvo Serraller en el catálogo de la Colección, la «importancia de la aportación de los artistas españoles al desarrollo de la escultura del siglo XX no se puede cifrar, desde luego, en una treintena de nombres, pero, a través de los que están representados en la colección reunida por el ICO, sí cabe evocar lo esencial de esta epopeya».

Ruptura con el clasicismo

La Colección de Escultura del ICO, que pudo verse expuesta en España por última vez en 2003, permite estudiar, a través de obras y autores representativos, la evolución de la escultura de vanguardia española del siglo pasado, definida por su ruptura con el clasicismo anterior. Así, va apareciendo la fractura estética de las primeras vanguardias, el alejamiento de la representación de la figura humana en el sentido clásico o la abstracción de la geometría y el uso de nuevos materiales aplicados al campo artístico y formal.

Y es que una de las características primigenias de la escultura de vanguardia, así como del arte del siglo XX en general, es la desaparición de la idea de perduración en el tiempo, lo que propicia la convivencia entre los llamados materiales nobles, como el bronce o la madera, con el corcho, la hojalata o el aluminio en su búsqueda de nuevas posibilidades en la escultura.

Además, en Un siglo creando espacio se puede contemplar la última adquisición de las Colecciones ICO, una de las primeras piezas escultóricas del reconocido arquitecto Álvaro Siza, titulada Pino, una representación esculpida en pau cetim, con base en castaño envejecido, que se suma a los dos dibujos del autor con los que cuenta el MUICO.

Artistas seleccionados, listado de excepción Andreu ALFARO, Eduardo ARROYO, Ángel BADOS, Miquel BARCELÓ, Eduardo CHILLIDA, Martín CHIRINO, Alberto CORAZÓN, Salvador DALÍ, Óscar DOMÍNGUEZ, Ángel FERRANT, Pablo GARGALLO, Antoni GAUDÍ, Julio GONZÁLEZ, Eugenio GRANELL, Juan GRIS, Manolo HUGUÉ, Carmen LAFFÓN, Francisco LEIRO, Eva LOOTZ, Julio LÓPEZ HERNÁNDEZ, Antonio LÓPEZ, Víctor MIRA, Joan MIRÓ, Juan MUÑOZ, Juan NAVARRO BALDEWEG, Miquel NAVARRO, Jorge OTEIZA, Pablo PALAZUELO, Jaume PLENSA, Pablo RUIZ PICASSO, Alberto SÁNCHEZ, Adolfo SCHLÖSSER, Álvaro SIZA, Susana SOLANO, Antoni TÀPIES, Joaquín TORRES GARCÍA y Esteban VICENTE.

Madrid. Un siglo creando espacio. La Colección ICO de escultura con dibujo. MUICO.

Hasta el 20 de febrero de 2011.

 Imágenes que ilustran esta información:

-Jorge Oteiza. Oposición de dos diedros. 1959.

-Antonio López. Calabazas, 1994-1995.

-Pablo Gargallo. Jeune fille à la frange. 1913-1914.

-Salvador Dalí. Nu féminin, hystérique et aerodynamique.1934-1973.