El jurado ha destacado “su interés en la investigación en el lenguaje de la fotografía y el vídeo, con el fin de llevarlos a un espacio expandido, subrayando el carácter ilusorio de los medios con los que trabaja. Montserrat Soto muestra un compromiso con los espacios habitados y con las presiones que ejercen sobre las personas que los ocupan, reflejando una preocupación por la ecología y la memoria, que otorga a su trabajo un peso de orden político, antropológico y social. En su obra establece una relación con el paisaje que es visto como un espacio de carácter conflictivo y ajeno, atendiendo especialmente al punto de vista del espectador”.

Biografía

Soto estudió pintura en la Escola Massana y en la École Supérieure d’Art de Grenoble (Francia). A principios de los noventa inició su trayectoria artística centrándose principalmente en la fotografía y el vídeo.

Su obra se centra en el espacio, el lugar y el paisaje, con el vacío como elemento preponderante. Los almacenes de museos y las casas de coleccionistas han sido el eje de algunas de sus series en que analiza el lugar del arte.

Desde 1993, cuando realiza su primera exposición individual en el Espai 13 de la Fundació Joan Miró (Barcelona), su obra ha sido exhibida en, entre otros lugares, Koldo Mitxelena (San Sebastián), Fundación Telefónica (Madrid), Museo Nacional Arte Contemporáneo Reina Sofía (Madrid), Centre d´Art la Panera (Lleida), Museo Patio Herreriano (Valladolid), Centre d’Art Santa Mònica (Barcelona) o la Fundación Lázaro Galdiano (Madrid).

En los últimos años, Soto ha colaborado en diversos proyectos relacionados con la poesía, el teatro y el cine. Ha participado en el 17 Festival de Poesía en Palau de la Música mediante una instalación multimedia, ha creado la escenografía de la obra teatral Las tierras de Alvargonzález en el Teatro María Guerrero y junto a la directora de cine española Chus Gutiérrez ha realizado el cortometraje Las que viven en la niebla.