Javier Solana, presidente de su Real Patronato, y Miguel Falomir, director de la pinacoteca, intervinieron en la presentación de la agenda programada destacando que después de un 2024 que satisfizo las más optimistas expectativas –acogió a 3,45 millones de visitantes–, en el que las muestras temporales han tenido una concepción temática ligada a la historia del siglo XIX o las relaciones entre pintura y escultura policromada, el Prado seguirá manteniendo durante este curso una política estrechamente ligada tanto a la calidad y la excelencia artística como a la novedad, la singularidad y la relevancia social de sus propuestas.
Como anunció Falomir, “en 2025, además de revisitar a tres de sus grandes artistas, el Museo mira de nuevo al arte americano y a la escultura contemporánea a través de dos grandes apuestas como son Tan lejos, tan cerca. Guadalupe de México en España, que mostrará el impacto y presencia de la iconografía de la virgen de Guadalupe en el arte a ambas orillas del Atlántico, una iniciativa que prolonga la perspectiva americana ya iniciada en 2021 con Tornaviaje; y un proyecto en torno a la obra del escultor Juan Muñoz, quien encontró en Velázquez y Goya algunos de sus referentes creativos».

También la escultura tendrá un papel protagonista en la exposición permanente, con la exhibición de las nuevas adquisiciones de escultura policromada y la reubicación de obras neoclásicas en el Claustro de los Jerónimos.
El Prado también continúa reafirmando su compromiso de visibilizar el papel de las mujeres en la historia del arte con la tercera edición del itinerario El Prado en femenino, y a través de ciclos de conferencias del Centro de Estudios se pondrá de manifiesto cómo figuras como María Zambrano o Rosa Chacel, entre otras, encontraron en el Museo un espacio inspirador para su desarrollo personal y artístico.
En esta línea destaca el ciclo de conferencias Las intelectuales españolas y el Museo del Prado. El siglo XIX que, bajo la dirección de Elena Hernández Sandoica, «se acercará a la vida y la obra de unas cuantas mujeres de letras –Carolina Coronado, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Concepción Arenal y Rosario de Acuña– para ofrecer un panorama de sus particulares estrategias y modos de afrontar la exclusión intelectual. Y reconsiderar cuánto tiempo faltaba para que algunas de ellas, de imponente potencial creativo, hicieran realidad el reconocimiento público de la igualdad. Solo Emilia Pardo Bazán llegó tan lejos como para convertir su pasión por el Museo en fuente de su crítica de arte».
Por otra parte, la tercera edición de la Residencia Internacional de Escritores Escribir el Prado, una iniciativa conjunta con la Fundación Loewe en colaboración con la revista Granta en español, invitará a Helen Oyeyemi, escritora británica conocida por su prosa lírica y su enfoque experimental, y a Mathias Énard, escritor francés ganador del Premio Goncourt con Brújula.
Completan la agenda la Conferencia Pérez-Llorca, que impartirá Robert Lane Fox, historiador, académico y escritor británico especializado en la historia de la antigüedad clásica, y la Cátedra del Prado, dirigida por Astrid Schmidt-Bukhardt, historiadora del arte y académica alemana reconocida por su investigación en diagramas genealógicos y su relación con la historia del arte.
Exposiciones
El Greco. Santo Domingo el Antiguo

Con el patrocinio de la Fundación Amigos del Museo del Prado, esta exposición, entre el 18 de febrero y el 15 de junio, reunirá por primera vez desde su dispersión en 1830 la mayoría de las obras que el Greco pintó entre 1577 y 1579 para el Monasterio de Santo Domingo el Antiguo de Toledo.
Este encargo, el más importante del pintor hasta entonces, incluyó una estructura retablística para el altar mayor y para dos retablos laterales, cuyos lienzos están actualmente dispersos. Gracias a un acuerdo con el Art Institute de Chicago, el lienzo de la Asunción de la Virgen regresará al Prado tras su salida de España hacia 1910 y se exhibirá junto a las obras de la colección del Museo y otras piezas del retablo lateral conservadas en la iglesia y en distintas colecciones.

Esta muestra, que tendrá lugar del 27 de mayo al 21 de septiembre, culminará el proceso de estudio y reevaluación de la colección de pintura veneciana del Renacimiento del Museo, una de las mejores del mundo, tras las exposiciones Los Bassano en la España del Siglo de Oro (2001), Tiziano (2003), Tintoretto (2007) y Lorenzo Lotto. Retratos (2018), y resalta la importancia de Veronese (1528-1588) en la colección del Prado, dada su influencia en España y en el Siglo de Oro, donde su obra fue muy valorada por monarcas y coleccionistas.
La exposición se centra en tres temas principales: el proceso creativo de Veronese y su dirección de taller, analizando desde sus primeros bocetos hasta la producción de pinturas al óleo en su bottega; su destacada capacidad como capobottega, superando incluso a otros grandes maestros de la época como Tiziano o Tintoretto; y su habilidad para representar las aspiraciones de las élites venecianas, reflejadas en un estilo cosmopolita que atrajo a numerosas cortes europeas.
Anton Raphael Mengs. El más grande pintor del siglo XVIII

Del 25 de noviembre de 2025 al 1 de marzo de 2026, la exposición monográfica dedicada a Anton Raphael Mengs (1728-1779) será, como afirmó Miguel Falomir, la más importante realizada sobre este pintor hasta la fecha, presentando un conjunto de 150 obras, con importantes préstamos nacionales e internacionales en torno a un núcleo de obras esenciales de gran calidad, provenientes principalmente del Prado y Patrimonio Nacional, complementadas con préstamos internacionales.
Incluirá acuarelas, pasteles, dibujos, óleos y el fresco Júpiter y Ganimedes (Roma, Gallerie Nazionali d’Arte Antica Barberini Corsini, Palazzo Barberini), además de esculturas, medallas y manuscritos.
La muestra ofrecerá una visión completa de Mengs, sus modelos y sus influencias, destacando su relación con grandes maestros como Raffaello Sanzio, Correggio y Pompeo Batoni.
Promotoras artísticas de las colecciones del Museo (1701-1819)

Esta tercera edición del itinerario El Prado en femenino se adentra en el siglo XVIII para explorar el legado de destacadas promotoras artísticas que jugaron un papel crucial en la formación de sus colecciones.
Este nuevo recorrido se enmarca entre las figuras de María Luisa Gabriela de Saboya y María Luisa de Parma, y tiene como protagonista de excepción a la reina Isabel de Farnesio (Parma, 1692-Aranjuez, 1766), una figura clave tanto en la política como en el coleccionismo artístico del setecientos europeo.
Farnesio reunió una de las colecciones más destacadas de su tiempo, cercana al millar de pinturas, más de una tercera parte de las cuales forman parte fundamental de las colecciones del Prado. Estas 350 piezas reúnen obras maestras de grandes artistas como Velázquez, Ribera, Murillo, Correggio, Lucas Jordan, Guido Reni, Guercino, Van Dyck, Brueghel el Joven, Clara Peeters, Poussin y Watteau, además de una notable colección de escultura clásica.