El resultado es una interesante propuesta fragmentada en su origen, pero ensamblada mediante un complejo ejercicio de montaje que, al querer contar tanto y tan intensamente, lleva a que el filme se alargue más de dos horas y media. Y, sin embargo, no estamos ante un largometraje explícito. Los cabos sueltos afloran, dejando en el aire cuestiones que el espectador debe afrontar y cerrar.

En este sentido, la poesía y lo poético dejan su huella y, como el propio Ambrossi declara: «También está la idea de que no siempre es necesario entenderlo todo por completo. Eso es lo que me encanta de la poesía: su libertad. Hoy, especialmente con la influencia de las plataformas y sus notas, a menudo existe la presión de que todo debe quedar claro de inmediato: “Ah, esa escena es confusa”. Pero la poesía no funciona así. Deja espacio para el misterio, la emoción y la interpretación. Y queríamos transmitir esa sensación en la película».

Llena de recursos narrativos e imágenes de fuerza e impacto, La bola negra toma su título de la mencionada obra inacabada de García Lorca y cuenta con un reparto encabezado por Guitarricadelafuente, que debuta como actor; Miguel Bernardeau; Carlos González; Milo Quifes, también debutante como intérprete; Lola Dueñas, ganadora de dos premios Goya y galardonada en Cannes y en los Feroz, Forqué y Platino por La Mesías; Penélope Cruz, ganadora del Óscar, tres Goya, el premio a la mejor interpretación femenina en Cannes, la Copa Volpi, el Bafta, el César de Honor, el Premio Donostia y el Premio Nacional de Cinematografía; y Glenn Close, que, nominada en ocho ocasiones al Óscar, atesora tres premios Emmy, tres Tony y tres Globos de Oro. También forman parte del elenco Antonio de la Torre, Natalia de Molina y Julio Torres.

Entre el nutrido grupo de debutantes que transmiten verdad se estrena como actriz Judeline, que interpreta una peculiar versión de Soldadito español.

Directores, guionistas y productores, Javier Calvo (Madrid, 1991) y Javier Ambrossi (Madrid, 1984) fueron los creadores de La Mesías, que se ha convertido en una de las series más premiadas de la historia del audiovisual español. Entre sus producciones también figuran otras series de referencia, como Veneno y Paquita Salas. Su colaboración se inició con la obra de teatro La llamada, que en 2017 ellos mismos adaptaron a la gran pantalla.

Al referirse a su segundo largometraje, Ambrossi recuerda: «Estábamos a punto de escribir otra película, pero surgieron problemas con los derechos porque se trataba de una biografía. Por aquel entonces, Javi Calvo leyó La piedra oscura, una obra de teatro de Alberto Conejero que narra la historia de la relación de Sebastián y Rafael, y sintió de inmediato que debíamos adaptarla».

«Habíamos visto la obra diez años antes —puntualizan ambos cineastas—, pero releerla pensando en el cine lo cambió todo. De repente, en una sola noche, dimos con la estructura: tres líneas temporales. Surgió de forma instintiva. Queríamos convertir la historia de Sebastián y Rafael en un amor queer e imposible, e incluirnos a nosotros mismos en la línea temporal del presente, cuestionándonos qué hacemos con nuestro legado. También existía la sensación de que no siempre honramos las luchas de las generaciones anteriores de hombres gais. Hoy en día, al menos en España, vivimos con unos derechos que parecen consolidados, pero no estamos seguros de que siempre reconozcamos la lucha que los hizo posibles».

La película de Calvo y Ambrossi, ganadores del premio a la mejor dirección en la 79.ª edición del Festival de Cannes, ha sido seleccionada por la Academia de Cine española para representar a nuestro país en la categoría de mejor película internacional en la próxima cita de los Óscar, que se celebrará en 2027 en Los Ángeles.