Este programa, organizado por el Departamento de Cine y Nuevos Medios del Museo en colaboración con la artista, forma parte de la programación paralela del festival y responde al enfoque temático de esta edición, centrado en la imagen de archivo y en el cine como herramienta de memoria, resistencia y creación colectiva.

El programa Ute Aurand. Gente, lugares, vidas revisa la obra de una de las cineastas experimentales en activo más reconocidas. Nacida en Alemania en 1957, Aurand representa el cine como elemento inseparable de nuestra existencia, imágenes de 16 mm apegadas a la vida, a la respiración, por las que transcurre la biografía de esta singular autora.

Frente a la industria y el predominio del algoritmo, Aurand plantea un alegato sentimental y honesto en un cine inseparable de una forma de concebir y estar en el mundo. En la tradición del cine diario, en la que resuenan nombres como Jonas Mekas o Anne Charlotte Robertson, las películas de Aurand destacan por un montaje preciso y un ritmo melodioso, pero sobre todo por ser pequeños actos de vida.

Esta retrospectiva, que se proyectará en formato analógico, rinde también homenaje a su labor como programadora y archivista fílmica en instituciones como Arsenal (Berlín), donde ha impulsado programas dedicados tanto al cine experimental como al trabajo de mujeres cineastas. Así, la tercera sesión será una conversación colectiva con nombres como Margaret Tait, Renate Sami, Ewelina Rosinska, Utako Koguchi, Marie Menken o Maria Lang.

Documenta Madrid celebrará su 22 edición del 6 al 11 de mayo. Organizado por Cineteca Madrid, volverá a ser punto de encuentro del cine contemporáneo documental y de no-ficción. En esta edición se mantienen las tres secciones competitivas —Internacional, Nacional y Corte Final— con 36.000 euros en premios, así como una programación paralela con retrospectivas, sesiones especiales, encuentros profesionales y talleres. La sede principal será la misma Cineteca, que acogerá la sección Corte Final. Además, se extiende a otros espacios de la ciudad como el mismo Reina Sofía, Filmoteca Española, La Casa Encendida o Casa de México.

Entrada gratuita hasta completar aforo. Puede retirar sus entradas a partir de las 10.00 h del 5 de mayo en la web del Museo y en taquillas (máximo dos por persona). Se reserva el 20% del aforo para asistir sin retirar entrada el día de la actividad. Apertura de puertas 15 minutos antes de la proyección.

De Auditorio Sabatini a Cine del Museo

Vista del Cine. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Tras nueve meses de obras, el Museo Reina Sofía ha inaugurado el Cine del Museo, una sala de proyección ubicada en el antiguo auditorio del edificio Sabatini. Diseñado como salón de actos polivalente en 1985, este espacio reabre completamente adaptado para la experiencia cinematográfica, gracias a un proyecto de Bach Arquitectos. Con capacidad para 133 personas, la conversión ha incluido mejoras en mobiliario, acústica y la pendiente de la sala.

Se ha incorporado un nuevo sistema de imagen y sonido digital con servidor integrado, que convivirá con proyección en película de 35 mm y 16 mm, y sonido 5.1. El espacio también está preparado para eventos, presentaciones y conferencias, con traducción simultánea y soporte para personas con discapacidad auditiva.

En un contexto en el que el consumo audiovisual es individual y fragmentado, la creación de una sala cinematográfica en un museo de arte contemporáneo responde a la necesidad de ofrecer una experiencia colectiva. Con todo tipo de proyecciones, esta nueva etapa apuesta por un cine polifónico y presencial, con películas comentadas y piezas en directo. La pantalla se integrará además en proyectos expositivos que conectan la sala de exposición con la de proyección.

Esta intervención ha contado con una inversión de 856.035,03 euros, enmarcada en el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (PRTR) financiado por la Unión Europea.