La instalación en vídeo Cosmic Generator (2017), quizá una de las mejores introducciones a la obra de Rottenberg, explora la globalización, el mundo laboral y el espectáculo, yuxtaponiendo la industria del mundo real con los inesperados sistemas de fabricación creados por la propia Rottenberg.

La distinción entre fantasía arquitectónica y espacio real se diluye a medida que confronta la distancia entre lugares aparentemente desconectados entre sí –con filmaciones realizadas en un mercado de productos hechos de plástico en Yiwu, China, y en la frontera entre México y California– y mezcla con ellos elementos del realismo mágico grabados en el estudio y objetos desplazados en relación con la propia instalación.

Del mismo modo, en Spaghetti Blockchain (2019), el espectador viaja a través de un universo de escenas incongruentes que despiertan una variedad de reacciones sensoriales: desde sonidos ASMR y cantos guturales provenientes de cantantes de Tuvá, Siberia, hasta imágenes de la fábrica de antimateria del CERN y una cosechadora mecánica en un campo de patatas. En todo ello late la preocupación por cómo los humanos manipulan la materia y su relación con el mundo material.

Lo más reciente

En su exploración de la paradójica atracción humana hacia la toxicidad, la artista ha transformado su estudio en un laboratorio para la producción de sus Lampshares (2024–2025), una serie de esculturas funcionales en las que combina enredaderas invasoras que asfixian los bosques del norte del Estado de Nueva York con plástico recuperado que ha sido extraído como recurso natural y que ahora se reimagina como «gemas urbanas». Así, lo natural y lo artificial se combinan, y el procesamiento del plástico que realiza Rottenberg provoca que sus superficies suaves y brillantes se conviertan en formas imperfectas, como talladas a mano.

Compartiendo la inquietante y seductora combinación de lirismo e ingenio que caracteriza su práctica, estas Lampshares trasladan al ámbito escultórico la preocupación sobre los sistemas capitalistas de producción, que la artista ya había abordado en obras metafóricas y conceptuales. Imbuidos por los nuevos significados y valores de los sistemas regenerativos de creación, estos materiales, considerados tóxicos o invasivos en otros contextos, se convierten en lámparas únicas que proponen una alternativa creativa a los actuales sistemas de producción y consumo masivo.

Además, Rottenberg presenta una selección de dibujos recientes en los que resuenan los temas de sus películas, instalaciones y esculturas gracias a un vocabulario particular compuesto por símbolos e iconos recurrentes. Elementos corporales como extremidades o huellas dactilares se encuentran en armonía con las formas orgánicas y extrañamente sexuales de Lampshares, evidenciando una preocupación por los cuerpos no normativos de las mujeres y el papel del trabajo femenino presente en sus obras fílmicas.

La muestra en Hauser & Wirth Menorca se complementa con el programa educativo Education Lab: Interpreta tu papel, un espacio interactivo que invita a los visitantes a participar en una performance autoguiada, promoviendo el diálogo entre arte, identidad y comunidad.

Síntesis

«Me interesan estos sistemas hechos por las personas en los que el punto de partida es no tener ni idea de lo que está pasando y se intenta imponer una cierta lógica, cosa que genera un punto de locura»

(Mika Rottenberg)

Nacida en Argentina y afincada en Nueva York, Mika Rottenberg ha centrado su práctica artística en la combinación de filmaciones, instalaciones arquitectónicas y esculturas. A lo largo de su lúdica obra y su síntesis de lo absurdo y lo disparatado, se conectan temas como la apropiación, la distorsión, la reinvención, la producción, el consumo y el hipercapitalismo, destacando tanto las infinitas diferencias entre las personas como la red de bienes y acciones que nos une.

Su exposición individual Antimatter Factory se exhibe hasta el 10 de agosto en el Kunst Haus Wien, tras su paso por el Musée Tinguely en Basilea (2024). Su muestra Queer Ecology, en el Museo Lehmbruck, Alemania, permanecerá abierta del 27 de septiembre de 2025 al 22 de febrero de 2026. Otras individuales recientes en Europa incluyen la del Museo de Louisiana en Humlebæk, Dinamarca (2021), y el estreno de su primer largometraje, REMOTE (2022), cocreado con Mahyad Tousi y comisariado por Artangel, Reino Unido; Museo de Louisiana en Humlebæk y el Moderna Museet en Estocolmo, exhibido en la Tate Modern de Londres en 2022.