La exposición, concebida por la directora del museo, Sandra Guimarães, se articula como un extenso recorrido que enlaza piezas tempranas —obras destacadas de los años ochenta que nunca antes habían visto la luz— con creaciones recientes ideadas especialmente para la ocasión. Entre ellas destaca My Atlas (2025), una reflexión personal de Hirschhorn sobre el concepto de “atlas” inspirada en el Atlas Mnemosyne de Aby Warburg. El proyecto, compuesto por 45 paneles y complementado con anexos y obras de la Colección Helga de Alvear, revela la lógica interna que sostiene su método artístico.

Otra de las piezas concebidas para el museo, Gravity, Mass and Democracy (2025), ocupa el atrio de entrada y despliega un diálogo entre pensamiento científico, reflexión filosófica y nociones contemporáneas de democracia. A su lado se presenta Fake it, Fake it – till you Fake it. (2024), que se muestra por primera vez en Europa. Esta instalación monumental, situada en el acceso principal, examina las tensiones entre materialidad y virtualidad en la práctica artística en tiempos marcados por la guerra.

La exposición incluye además una relectura de Power Tools (2007), una de las piezas de la Colección Helga de Alvear más queridas por la galerista, coleccionista y filántropa. La obra se despliega ahora en una nueva localización y se expande mediante Power Tools-Workshop (2025), un espacio participativo donde el artista invita al público a emplear “las herramientas que necesiten para expresar su propio poder”.

El museo ha editado una publicación gratuita centrada en My Atlas y ha preparado un programa especial que incluye visitas guiadas y el ciclo Helga Cine en el Museo: Carta Blanca a Thomas Hirschhorn, donde se proyectará una selección de películas escogidas por el artista a partir de enero de 2026. Pronto estará disponible, además, una edición limitada vinculada a la exposición.

Inmersión excepcional

Para Sandra Guimarães, esta exposición tiene también un carácter personal: “Hace veinte años que trabajo con Hirschhorn en diferentes contextos. Poder reencontrarnos en esta antología es un privilegio”. La comisaria subraya que la muestra ofrece una inmersión excepcional en la complejidad del artista y en su inquebrantable apuesta por la experimentación formal y el pensamiento crítico. Recuerda, asimismo, su capacidad para transformar el espacio público y para implicar a las instituciones en cada proyecto.  Guimarães añade que la muestra reafirma la línea conceptual del programa del museo: investigar su colección y respaldar a artistas con lenguajes propios capaces de ampliar el modo de mirar el mundo.