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La primera cita ofrecerá una lectura renovada de la colección Generación 2000-2024, impulsada por Fundación Montemadrid-La Casa Encendida. El proyecto ha sido comisariado por Angie Grijalva, Shalynne Ouellette y Elena Stanley Tobin, estudiantes del máster del museo, que aportarán una mirada joven sobre un conjunto construido a lo largo de casi un cuarto de siglo. La muestra permitirá revisar sus obras desde las inquietudes y perspectivas de una nueva generación de profesionales.
El 16 de septiembre llegará En vivo y en directo. Color, percepción y experiencia, la gran exposición del año. La muestra inaugura, además, una nueva línea de trabajo de la dirección artística de MUN. A partir de 2026, cada temporada girará en torno a una cuestión de interés social que atravesará la programación e invitará al público a buscar sus propias respuestas a través del arte.
Atención
La primera de esas preguntas aborda la necesidad de recuperar la atención, percibir las diferencias y observar el entorno con mayor detenimiento. El color actuará como punto de partida para ese ejercicio. La exposición reunirá obras de artistas como Josef Albers, Carlos Cruz-Diez, Anoka Faruqee, David Driscoll, Los Dalton y Karina Peisajovich.
Su planteamiento, obra de Gabriel Pérez Barreiro y Nathaniel Barret, sostiene que no nos limitamos a ver los colores, sino que los utilizamos para ver. La percepción depende del contraste y, por tanto, de la relación entre cada elemento y aquello que lo rodea. Esta idea no se presenta como una forma de relativismo, sino como una expresión de interdependencia. El carácter interactivo del color adquiere así una dimensión física y existencial, vinculada a la necesidad de comprender el contexto y tener en cuenta a los demás.
En vivo y en directo trascenderá el estudio estrictamente formal del color para adentrarse en las emociones y en la psicología ecológica, una corriente que entiende la percepción como parte de la experiencia humana. El deseo, la supervivencia, el miedo y otros estados emocionales forman parte de una investigación que parte de una certeza todavía abierta. El color continúa siendo, pese a los avances científicos y artísticos, un misterio.
La exposición contará con un catálogo editado por su comisario académico, Nathaniel Barrett. La publicación incluirá aportaciones del biólogo de la Universidad de Yale Richard Prum y de artistas como James Dixon o Julie Blau.
Contemplación
La tercera gran transformación de la temporada se hará visible el 20 de octubre. Bajo el título Salas de contemplación, la planta principal del museo reorganizará las pinturas y esculturas de su colección para favorecer el asombro, la atención y una relación más pausada con las obras.
La nueva disposición, ideada por María José Zegers-Correa y Marta García Alonso, dos profesoras e investigadoras de la Escuela de Arquitectura y Diseño, recurrirá tanto al diseño de los muros como a los textos de sala para intensificar la experiencia de la mirada.
El recorrido permitirá descubrir la trascendencia y la dimensión espiritual de obras de Rothko, Picasso, Oteiza y Kandinsky, entre otros autores. La intervención no se limitará a modificar el montaje, sino que propondrá otra forma de permanecer ante las piezas y de atender a cuanto revelan.
Ese mismo día abrirá la renovada Sala 0, destinada a presentar de manera permanente la colección fotográfica del Museo Universidad de Navarra, una de las más importantes de España. Sus fondos recorren la historia del medio desde sus orígenes hasta la actualidad e incluyen obras de destacados fotógrafos nacionales e internacionales que trabajaron en el país durante los siglos XIX y XX.
La selección se articulará en torno a la construcción de la imagen y a su capacidad para ampliar nuestra comprensión del mundo, de los demás y de nosotros mismos.
Con estas tres propuestas, el museo convierte la atención en el eje de su otoño y plantea distintas maneras de mirar, desde la interpretación generacional de una colección hasta la experiencia del color, la contemplación artística y la memoria de la fotografía.
