Una de las dos primeras muestras del año es 1924. Otros surrealismos, que analizará la recepción e influencia del primer manifiesto surrealista, redactado por André Breton en 1924, y que parte de la idea de que existieron múltiples interpretaciones y manifestaciones del movimiento. Por esta razón, además de contar con grandes representantes del surrealismo como René Magritte, Salvador Dalí u Óscar Domínguez, el proyecto incide de manera especial en el trabajo de creadores menos populares, como Nicolás de Lekuona, Amparo Segarra y José Alemany, quienes trabajaron al margen del discurso dominante desde España y América Latina, así como en la aportación de las mujeres, entre las que destacan nombres como los de Remedios Varo o Maruja Mallo.

Por su parte, Sakiko Nomura. Tender is the night ofrecerá una amplia retrospectiva de la fotógrafa japonesa, conocida principalmente por sus imágenes de desnudos masculinos.

Sus obras, casi siempre en blanco y negro, reflejan atmósferas nocturnas, misteriosas y llenas de sombras, con grano visible o desenfocadas, y se alternan con otras imágenes de animales, naturalezas muertas, vistas de ciudades, interiores de habitaciones de hotel, fenómenos atmosféricos o luces y reflejos en movimiento. Estas son solo algunas de las temáticas que aborda y que, en su conjunto, sugieren connotaciones temporales que remiten al cine, tal y como propondrá el comisario de la muestra, Enrique Juncosa, en el recorrido expositivo.

Estas dos exposiciones podrán visitarse entre el 6 de febrero y el 11 de mayo de 2025.

Paisaje y fotografía social

En febrero también comenzará la temporada del Centro de Fotografía KBr de Barcelona, con las exposiciones José Guerrero. A propósito del paisaje y Felipe Romero. Bravo.

La primera presenta un recorrido por la obra de este autor desde el año 2002 hasta la actualidad, centrado en la representación y recepción del paisaje y la arquitectura a través de la imagen fotográfica. Su comisaria, Marta Gili, se cuestionará los distintos significados de este constructo cultural.

José Guerrero (Granada, 1979) estructura su obra en series que desarrolla sobre lugares con una gran carga iconográfica (La Mancha, Carrara, Sierra Nevada…) y en las que el paisaje se presenta como una entidad activa y con una identidad viva, donde las culturas y la predisposición del imaginario colectivo se entrecruzan. Algunas de las imágenes que se presentarán forman parte de las Colecciones Fundación MAPFRE desde 2013.

Nacido en Bogotá en 1992, Felipe Romero, ganador de la segunda edición de KBr Photo Award, se interesa por territorios que han sido o son escenario de tensión, de conflicto y de reflexión visual. Con Bravo presenta un proyecto centrado en el tramo del río homónimo que sirve de frontera entre México y Estados Unidos, en concreto en un territorio próximo a la ciudad de Monterrey, en la zona mexicana, en la que el río y los flujos de personas que llegan para atravesarlo conforman la identidad de sus gentes y de sus modos de vida.

Tal y como señala la comisaria de la exposición, Victoria del Val, Bravo se concibe como un ensayo fotográfico que se acerca a esta realidad por medio de una serie de imágenes de arquitecturas, personas y paisajes, interiores casi desnudos, muros y superficies en las que destacan las texturas y los colores, así como retratos de individuos que el artista ha ido encontrando en la zona en la que ha llevado a cabo el proyecto.

Estas dos exposiciones podrán visitarse entre el 15 de febrero a 18 mayo de 2025 en KBr de Barcelona y, del 5 de junio a 24 de agosto en la Sala Recoletos, en Madrid.

Fotografía clásica y de archivo

Desde el 12 de junio y hasta el 31 de agosto de 2025, el Centro de Fotografía KBr albergará las exposiciones dedicadas a Edward Weston y a Joan Andreu Puig Farran. La primera de ellas viajará posteriormente a Madrid.

La de Edward Weston está concebida como una antológica que recorre las distintas fases de la producción fotográfica del artista estadounidense, pionero en el uso de un estilo modernista y cuyo trabajo se caracteriza por el uso de cámara de gran formato, que da lugar a imágenes en blanco y negro ricamente detalladas y de una extraordinaria nitidez.

Cofundador del Grupo f/64, sus instantáneas son clave para comprender la nueva estética y el nuevo estilo de vida que surge en el Estados Unidos de entreguerras.

Comisariada por Sergio Mah, la exposición incluirá cerca de doscientas fotografías y numeroso material documental y propondrá a través de la figura de Weston una mirada europea al legado de la fotografía modernista norteamericana. Un contrapunto estético y conceptual al modernismo fotográfico en Europa, que emerge con las primeras vanguardias del siglo XX.

Joan Andreu Puig Farran: la década convulsa (1929-1939) es la primera exposición dedicada a este fotógrafo nacido en Lleida en 1904 y fallecido en Barcelona en 1982. Reportero gráfico en periódicos como La Humanitat, Esplai, El Matí, L’Opinió o La Vanguardia, tras el estallido de la Guerra Civil se desplazó por los distintos frentes de batalla, tanto en Aragón como en Mallorca. Al finalizar el conflicto se exilió en Francia, donde pasó por distintos campos de concentración.

La exposición, comisariada por Arnau González y Antoni Monné, incluirá un amplio número de copias originales de época procedentes del archivo de La Vanguardia, así como copias de exposición realizadas para este proyecto a partir de las placas de vidrio originales que conserva la familia del artista, y una serie de diarios de la época en los que fueron publicadas sus imágenes.  

Retratista de una época

El año expositivo finalizará en Madrid con la muestra de Edward Weston, además de una retrospectiva dedicada al pintor Raimundo de Madrazo. Ambas permanecerán abiertas entre el 18 de septiembre y el 18 de enero de 2026.

Perteneciente a una de las más importantes sagas de artistas de nuestro país, Raimundo de Madrazo fue un destacado pintor de género y retratista de la alta sociedad de finales del siglo XIX. La exposición, comisariada por Amaya Alzaga, será la primera retrospectiva que se le dedica y examinará el entorno en el que vivió, arrojando nueva luz sobre el mercado del arte, la historia del coleccionismo y la sociedad moderna en el París de finales de siglo, donde residió buena parte de su vida.

Madrazo fue conocedor de los engranajes del Segundo Imperio francés, estuvo alejado del gusto oficial y produjo una pintura que alcanzó elevadas cotizaciones en el mercado artístico internacional, pues la pujante burguesía supo ver en sus escenas de género el valor de la captación preciosista de sus brillantes interiores y sus habilidades como colorista. Esta exposición está coproducida con el Meadows Museum de Dallas, adonde viajará en la primavera de 2026.

Vida cotidiana

En Barcelona, el año se cerrará con una muestra dedicada a Helen Levitt, y una nueva edición de KBr Flama’25.  

A finales de la década de 1930, y con tan solo 18 años, Levitt comenzó a explorar su ciudad natal con una cámara manual. A partir de ese momento, encontró el tema principal de su fotografía en la espontaneidad de la vida cotidiana y produjo una obra variada y extensa, aunque su mirada se centró especialmente en los niños de los barrios obreros.

Estas imágenes llenas de vitalidad, familiaridad y espontaneidad se han convertido en una de las señas de identidad de su obra. El proyecto, comisariado por Joshua Chuang, abarcará las seis décadas de trabajo de la artista y es el primero que se elabora a partir del estudio de todos sus archivos.

De forma paralela, se podrá visitar una nueva edición de KBr Flama’25, un proyecto anual cuyo objetivo es dar a conocer a las nuevas generaciones de fotógrafos. Esta iniciativa surge de la estrecha colaboración entre el Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE y las instituciones Idep Barcelona, IEFC, Elisava, la Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona y la escuela Serra i Abella.