La muestra, comisariada por Maike Aden sobre un proyecto original de Guy Schraenen, recientemente fallecido, incluye tanto piezas sonoras como dibujos, partituras, esculturas, películas o fotografías que descubren una cara diferente del arte que comenzó con las vanguardias históricas del futurismo y el dadaísmo y en la que destacan obras pioneras de artistas como, entre otros, Elena Asins, Ulises Carrión, Marcel Duchamp, Hanne Darboven, Esther Ferrer, Erik Satie y Jean Tinguely o John Cage y George Maciunas, -ambos del movimiento Fluxus.

Pioneros

De esta forma se recupera el trabajo de una serie de pioneros que se adentraron en terrenos inexplorados de los fenómenos y procesos sonoros, antaño de dominio exclusivo de los músicos. La fuerza impulsora de esta transformación fueron los artistas visuales, pero también participaron poetas y músicos visionarios, incluso arquitectos e ingenieros, que favorecieron una serie de experimentos acústicos revolucionarios que desbordaron las categorías predefinidas del arte moderno y contemporáneo.

El recorrido de la exposición pone de relieve de forma cronológica diferentes momentos cruciales de este proceso: desde la experiencia futurista de construir instrumentos para entonar ruidos; los experimentos espaciales, musicales y multimedia en los años 50, como el Pabellón de la compañía Philips en la Exposición Universal de Bruselas de 1958, con contribuciones de Iannis Xenakis y Edgar Varèse, y todo ello bajo la dirección de Le Corbusier (autor del espectáculo Poema electrónico del interior); la fascinación de los artistas visuales por el magnetófono en los años centrales del siglo XX; las aportaciones del movimiento Fluxus o el grupo español Zaj, hasta llegar a las escenas pospunk en los años 80.

Hoja de sala: Disonata. Arte en sonido hasta 1980