Las salas del paseo de Recoletos, en Madrid, acogerán del 24 de septiembre al 10 de enero de 2027 tres muestras que abordan momentos decisivos en el desarrollo de la modernidad y la vanguardia internacional. La fotografía ocupará también un lugar destacado con cerca de 250 copias de época de Minor White, una figura cuya influencia desbordó ampliamente su trabajo detrás de la cámara.

La temporada madrileña permitirá recuperar la contribución de numerosas creadoras al prerrafaelismo, movimiento nacido en Gran Bretaña a mediados del siglo XIX como respuesta al arte académico oficial. Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos, 1850-1914 propondrá ampliar la interpretación habitual de esta corriente mediante la incorporación de artistas que durante mucho tiempo quedaron al margen de su relato.

Independencia

Comisariada por Pamela Gerrish Nunn, la exposición estudiará el modo en que estas mujeres adoptaron las posibilidades del prerrafaelismo desde una posición marcada por las restricciones sociales de su época. Sus trayectorias estuvieron condicionadas por las relaciones con artistas varones y por la influencia de personalidades como el crítico John Ruskin, pero también revelan una creciente independencia de criterio y una sensibilidad propia.

Eleanor Fortescue-Brickdale. El pálido semblante del amor verdadero, 1899. Musée d’Orsay, París. Donación del fondo Meyer Louis-Dreyfus para el desarrollo de las colecciones de artistas extranjeros a través de la Société des Amis des Musées d’Orsay et de l’Orangerie, 2022. RF MO P 2023 10. © Musée d’Orsay, Dist. GrandPalaisRmn / Sophie Crépy.

El recorrido mostrará las distintas formas en que sus protagonistas contribuyeron al desarrollo y la expansión del movimiento entre 1850 y 1914. La selección no se limitará a la pintura. Incluirá óleos, acuarelas, dibujos, grabados, fotografías, textiles, bordados, esmaltes y vidrieras, una variedad de soportes que da cuenta de la amplitud del fenómeno y de la diversidad de sus creadoras.

Entre las autoras representadas figurarán Elizabeth Siddal, Julia Margaret Cameron, Evelyn De Morgan, May Morris y Eleanor Fortescue-Brickdale. Sus obras permitirán comprender el prerrafaelismo desde una perspectiva más completa, alejada de una lectura que relegó con frecuencia a las mujeres a papeles secundarios o vinculados exclusivamente a los artistas de su entorno.

También en Madrid, La otra orilla de la vanguardia se adentrará en un territorio donde se cruzan arte, creatividad y enfermedad mental. El punto de partida es Expresiones de la locura, el libro publicado en 1922 por el psiquiatra e historiador del arte alemán Hans Prinzhorn a partir de los trabajos realizados por pacientes psiquiátricos que reunió en el Hospital Universitario de Heidelberg.

La aparición del volumen concedió una visibilidad inédita a aquellas creaciones y puso en cuestión los límites tradicionales de la práctica artística. La exposición, comisariada por Pilar Soler, reconstruirá el contexto cultural en el que surgió la publicación y examinará su influencia sobre distintos movimientos de vanguardia.

Arte degenerado

El proyecto abordará asimismo uno de sus episodios más sombríos. El nacionalsocialismo instrumentalizó el libro y la colección de Prinzhorn para desacreditar el arte moderno durante su campaña contra el denominado «arte degenerado». Frente a esa utilización, la muestra atenderá también a la posterior contribución de estas obras al nacimiento del art brut y a la transformación que provocaron en la manera de entender la creación durante el siglo XX.

Else Blankenhorn. Sin título [Paisaje ribereño nocturno], 1908-1919. Óleo sobre lienzo. 16 x 24,2 cm. Colección Prinzhorn, Hospital universitario de Heidelberg (Alemania). n.º inv. 4223. Foto: © Prinzhorn Collection, University Hospital Heidelberg.

La tercera propuesta madrileña estará dedicada a Minor White. Su retrospectiva, comisariada por Carlos Gollonet y que se puede ver en Barcelona hasta el 6 de septiembre, recorrerá cronológicamente las principales etapas de su producción a través de cuatro secciones y prestará una atención especial a sus conocidas secuencias fotográficas.

White concibió esas series como conjuntos narrativos y poéticos, capaces de establecer relaciones entre imágenes más allá de su significado individual. La naturaleza, el paisaje, el retrato y el desnudo masculino aparecen entre los asuntos recurrentes de una obra en la que la fotografía se convierte en una herramienta de exploración interior.

Minor White. Grand Teton National Park, Wyoming. [Parque nacional de Grand Teton, Wyoming], 13 de septiembre de 1959. Copia de plata en gelatina. x1980-3578. The Minor White Archive, Princeton University Art Museum, legado de Minor White. © Trustees of Princeton University. Photo: Allen Chen.

Con alrededor de 250 copias de época, la exposición será la primera gran retrospectiva dedicada al fotógrafo estadounidense que se presenta en Europa. Hojas de contacto, publicaciones y revistas completarán el recorrido para situar su aportación no solo como autor, sino también como editor, profesor y comisario.

Dana Lixenberg

La programación continuará en Barcelona, donde el Centro de Fotografía KBr abrirá del 1 de octubre al 17 de enero de 2027 las exposiciones Dana Lixenberg. American Images y KBr Flama’26. La primera ofrecerá una aproximación a la sociedad estadounidense contemporánea a través de algunos de los proyectos más relevantes de la fotógrafa neerlandesa.

Dana Lixenberg. Tupac Shakur, 1993. Serie: Portraits (1993—2003). Cortesía de la artista y Grimm Ámsterdam, Londres, Nueva York. © Dana Lixenberg.

Nacida en Ámsterdam en 1964, Lixenberg ha desarrollado durante más de tres décadas una obra centrada en comunidades marginadas, iconos de la cultura popular y paisajes sociales ligados a la memoria y la identidad. Su trabajo se distingue por una mirada directa y respetuosa, distante de los estereotipos que suelen determinar la representación de sus protagonistas.

American Images reunirá imágenes de Imperial Courts, proyecto iniciado después de los disturbios de Los Ángeles de 1992, junto a series realizadas en Jeffersonville, en Indiana, y Shishmaref, en Alaska. El recorrido incorporará además una instalación con sus Polaroids.

A través de esos escenarios y comunidades, la muestra abordará cuestiones como la desigualdad, la pertenencia, la identidad y la resiliencia. La fuerza visual de las fotografías no eclipsa las circunstancias de las personas retratadas, sino que busca reconocer su individualidad y preservar la complejidad de sus experiencias. Organizada por Fundación Mapfre y la Maison Européenne de la Photographie, la muestra estará comisariada por Laurie Hurwitz y Marcel Feil.

Emergentes

El espacio 2 de KBr albergará, por su parte, la sexta edición de KBr Flama, iniciativa anual destinada a impulsar el trabajo de fotógrafos que comienzan su trayectoria profesional después de formarse en algunas de las principales escuelas de fotografía de Barcelona.

La convocatoria de 2026, comisariada por Carolina Ciuti, presentará los proyectos de Sara Bravo, Elena Bulet i Llopis, Luca Gaetano Pira y Meghan Mathews. Los cuatro fueron escogidos por un jurado formado por Roser Cambray, Cristina de Middel y Carles Guerra. Proceden de Elisava, la Escola d’Art i Superior de Disseny Serra i Abella, Idep Barcelona y el IEFC, centros colaboradores de un programa que sirve de escaparate para las nuevas generaciones.

Entre la recuperación de creadoras excluidas del canon, la revisión de las fronteras de la vanguardia, la dimensión introspectiva de Minor White y las tensiones sociales retratadas por Dana Lixenberg, Fundación Mapfre plantea una temporada atravesada por diferentes formas de mirar. KBr Flama’26 completa ese itinerario con una apertura hacia quienes comienzan ahora a construir su propio lenguaje fotográfico.